当代工笔花鸟画绘画语言的多样性研究

密 级：（公开）

中图分类号：（J222）

硕士学位论文

当代工笔花鸟画绘画语言的多样性研究

学

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型 ： 名 ：

学术型学位 美术学 于文静 刘怡果 副教授

学科（专业学位类别） ：

作者姓

导师姓名及职称 ：

实践导师姓名及职称：

学院名

论文提交日

称 ： 期 ：

艺术学院 2013年6月2日

当代工笔花鸟画绘画语言的多样性研究

学

位

类

型 ：

学术型学位 美术学 于文静 10011601002 刘怡果 副教授

艺术学院 2013年6月3日 湖 南 科 技 大 学

学科（专业学位类别） ：

作

作

者

者

姓

学

名 ：

号：

导师姓名及职称 ： 实践导师姓名及职称 ： 学院名称 ： 论文提交日期 ： 学位授予单位 ：

Studies on the diversity of contemporary Chinese fine brushwork flower-and-bird

painting

Type of Degree Academic Degree Discipline (Type of Professional Degree) Fine Arts Candidate Yu Wenjing

Student Number 10011601002 Supervisor and Professional Title A.P.Liu Yiguo Practice Mentor and Professional Title School School of Art Date June. 3th , 2013

University Hunan University of Science and Technology

学位论文原创性声明

本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名： 日期： 年 月 日

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本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南科技大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

涉密论文按学校规定处理。

作者签名： 日期： 年 月 日 导师签名： 日期： 年 月 日

摘 要

中国工笔花鸟画的发展已有千百年的历史，在漫长的发展过程中，工笔花鸟画经历了由兴盛逐渐衰落继而到崛起的过程，在这个过程中工笔花鸟画画家一直通过绘画语言在作品中表达自己的思想和情感。由于时代的发展，人们的审美发生转变，西方的绘画理论开始渗入，当代工笔花鸟画画家在继承传统精髓的前提下，不断总结，寻找符合时代气息的工笔花鸟画的绘画语言。

本文以研究当代工笔花鸟画为主，通过分析传统工笔花鸟画绘画语言的特征，总结当代工笔花鸟画绘画语言的形成原因和多样性具体表现，比较传统工笔花鸟画的绘画语言与当代工笔花鸟画的绘画语言，明确当代工笔花鸟画绘画语言的创新与不足，对当代工笔花鸟画在发展过程中所存在的问题进行思考。

关键词：绘画语言 工笔花鸟画 多样性

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ABSTRACT

Chinese fine brushwork flower-and-bird painting has a long history of development for thousands of years. This kind of painting has experienced the rise and fall and finally came to the period of great prosperity during its long history of development. The painters are trying their best to convey the thoughts and emotions through the painting. Then with the development of the society, people’s aesthetics standard has been changing, what’s more, the western painting theories are introduced to china. Contemporary painters has paid more attention and efforts in inheriting the traditional essence and summing up the experience in order to find the most suitable ways that are in conformity with the epoch to paint the art works. This

thesis

mainly

based

on

the

Chinese

fine

brushwork

flower-and-bird painting. Through analyzing the unique feature of this kind of art, the thesis will reach the sum up of the reasons why it came into being and the various forms of the painting. What’s more, this thesis will also talk about the innovation and deficiencies of this kind of art in order to reach the profound consideration of the development of this kind of art.

Key words: painting language; Chinese fine brushwork flower-and-bird painting;variety

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目 录

中文摘要 ............................................................................................ i ABSTRACT ....................................................................................... ii

第一章 绪论

1.1研究背景 ................................................................................ 1 1.2研究意义 ................................................................................ 2 1.3研究现状 ................................................................................ 2 1.4研究方法 ................................................................................ 3 1.5研究内容 ................................................................................ 4

第二章 传统工笔花鸟画的绘画语言

2.1绘画语言的概述 ...................................................................... 5 2.2传统工笔花鸟画绘画语言的特征 .............................................. 6 2.3传统工笔花鸟画的局限性 ...................................................... 12

第三章 当代工笔花鸟画绘画语言多样性的诠释

3.1形成当代工笔花鸟画绘画语言多样性的原因 ........................... 15

3.1.1外来艺术文化的融入 .................................................... 15 3.1.2当代时代背景下审美意识的转变 ................................... 16 3.1.3画家个人因素的影响 .................................................... 16 3.2当代工笔花鸟画绘画语言多样性的表现 .................................. 17

3.2.1绘画题材范围的扩大 .................................................... 17 3.2.2构图形式的多样化 ........................................................ 21 3.2.3色彩表现语言的丰富 .................................................... 25 3.2.4工具材料和技法的开发 ................................................. 29 3.2.5表现风格的多样化 ........................................................ 32

第四章 当代工笔花鸟画绘画语言多样性思考

4.1当代工笔花鸟画在继承中发展 ............................................... 35 4.2当代工笔花鸟画存在的问题 ................................................... 36

结 语 ............................................................................................ 37

参考文献 ........................................................................................ 39 致 谢 ............................................................................................ 41 附录A(攻读硕士学位期间发表的论文) ...................................... 43

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第一章 绪论

1.1研究背景

作为传统的中国绘画画种之一，工笔花鸟画最早出现在新石器时代的陶器上，并以各种花鸟鱼虫、飞禽走兽等为表现对象，工笔花鸟画发展经历了一个漫长的过程。工笔花鸟画的分科晚于工笔人物和工笔山水，作为一个的分科形成于唐代，到了五代和两宋时期开始发展壮大，元代以后工笔花鸟画的发展逐渐被忽视，越来越多文人士大夫重笔墨轻色彩，画家追求意象的表达，写意花鸟画开始兴盛。明清以后的工笔花鸟画，虽然开始进入新的阶段，但传统的工笔花鸟画一直走不出程式法则的束缚。20世纪初由于受到新的社会环境和外来思想文化的冲击，工笔花鸟画开始崛起，出现了工笔重彩等新的表现手法，在对前人研究成果借鉴的基础上，工笔花鸟画画家对绘画语言进行新的探索研发，到20世纪末工笔花鸟画开始繁荣发展。

当代工笔花鸟画画家在学习传统绘画技法的同时，受到了西方艺术文化的影响，随着人们审美和思想观念的转变，以及对工具材料的研发，当代工笔花鸟画一直在寻找新的绘画语言，在形式、技巧和内容上都寻找新的表现方式，将画家自身的情感融入到绘画中，他们张扬个性的发挥，并寻求画面的视觉冲击力。当代工笔花鸟画家博取众长，既保留传统工笔花鸟画绘画语言的独有风采，又在新的绘画语言道路上寻找新的生机，他们在受到外来艺术文化的影响下，将外来文化与本民族绘画特点相结合，形成具有自身特色的工笔花鸟画。

我的绘画研究方向是工笔花鸟画，在学习工笔花鸟画的绘画过程中，品读和研习许多当代著名的工笔花鸟画画家的作品不难发现，当代画家在绘画创作过程中使中国工笔花鸟画的传统精髓保留了下来，又形成各种形式、各种风格的绘画语言新的表达方式，推动当代工笔花鸟画的发展。

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1.2研究意义

研究当代工笔花鸟画绘画语言的多样性主要有两个意义，一是理论意义，在本论文的研究中，通过对绘画语言的本质特征，以及传统工笔花鸟画的绘画语言进行深入研究和总结，分析传统工笔花鸟画的特征及其在发展过程中所存在的局限性，理清工笔花鸟画在发展过程中从传统向现代转型的脉络；总结和梳理当代工笔花鸟画的绘画语言特点，并对当代工笔花鸟画画家的作品进行举例和分析，有助于构建当代工笔花鸟画的新的绘画语言体系。二是现实意义：本论文通过对工笔花鸟画绘画语言多样性的研究，在今后的绘画创作过程中，有利于克服传统工笔花鸟画绘画语言的局限性，增强当代工笔花鸟画绘画语言的表现力，使当代工笔花鸟画得以繁荣发展。

1.3研究现状

随着时代的变迁，越来越多工笔花鸟画画家和理论家开始关注工笔花鸟画的发展，他们从多视角、多方面发掘当代工笔花鸟画的推陈出新。工笔花鸟画得以延续至今，是后人对传统工笔花鸟画的绘画语言不断开拓和创新努力的结果，并丰富了工笔花鸟画的绘画语言。因此，当代工笔花鸟画的绘画语言成为当代画家以及理论家研究的关键，一幅画的创作离不开形式、内容、技巧这些绘画因素的相互渗透，以及当代工笔花鸟画家的个人情感的表达。由于绘画语言所包含的内容广泛，因此我将涉及到当代工笔花鸟画绘画语言研究的作家及著作内容进行列举： 杨天问的《论当代工笔花鸟画的多元风格》，从创新意识以及审美意识两个主要的方面论述当代工笔花鸟画的多元化风格，他提出绘画主体不仅要表现自身的情感也要关照社会的审美要求。牛克诚撰写的《色彩的中国绘画－中国绘画样式与风格历史的展开》专著，是国内外艺术史学界的第一部中国色彩绘画通史，它以“色彩”的角度审视中国传统绘画，总结了色彩在中国传统绘画中的表现。 他还撰写了《工笔,为中国艺术“当代性”代言》，通过分析刘泉义的工笔人物作品《闻香》，来说明当代工笔花鸟的特点，以及当代工笔花鸟画画家应该为社会创作积极的、正面的绘画作品，正确引导社会的审美意识从而产生正面影响；

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[美]约翰·拉塞尔著.常宁生译《现代艺术的意义》，这是一本介绍现代艺术意义的著作，作者对近百年来的西方艺术发展进行总结，并对20世纪有重大影响的画家及作品进行分析，通过艺术来分析当时的社会状况和文化生活，通过艺术史考察现代艺术的主要流派和运动。毕慧娜，李春阳的《论绘画语言的美学特征》，通过绘画语言的形式美、意象美和韵味美三方面来论述绘画语言的美学特征；宋晓霞的《工笔画的传统与现代发展研究》，文章针对中国画在现代转型中存在的问题，从中国传统绘画和现代转型后的工笔画两个方面来写工笔画的变革和发展，分析了工笔花鸟画、工笔山水画以及工笔人物画的复兴与发展。邵大箴的《活力四射的当代美术——30年中国美术历程回顾》、《雾里看花——中国当代美术问题》；尚可的《走向多元—中国工笔画艺术的新表现》；王庆生的《绘画—东西方文化的冲撞》；宗白华的《美学与意境》；赵权利的《中国古代绘画技法·材料·工具史纲》；吕澎的《20世纪中国艺术史》；王伟的《浅析当代工笔画之流派及特征》；黄超成的《绘画语言解读》系列；杨杰的《试论绘画语言形成渊源》；薛国庆的《论绘画语言的意象性》等等。

以上是我查找的国内外关于绘画语言的各要素的研究，西方文化对中国传统艺术文化的冲击和影响，传统工笔花鸟画的发展历史以及当代工笔花鸟画的转型与创新等各方面研究的现状，建立在这些研究成果的基础上，我的论文是关于当代工笔花鸟画绘画语言的多样性研究。

1.4研究方法

文献研究法：收集关于传统工笔花鸟画的发展史、绘画语言、当代工笔花鸟画的研究以及当代工笔花鸟画名家作品介绍的文献资料和研究成果，同时获取关于当代工笔花鸟画的最新发展动态、信息,然后对这些材料进行整理、提炼和分析，分别找出传统和当代工笔花鸟画绘画语言的特点，作为论文的基础。

比较观察法：搜集相关的文献资料，将传统工笔花鸟画的绘画语言和当代工笔花鸟画的绘画语言特点进行比较，突出当代工笔花鸟画绘画语言的多样性，从各个不同角度就绘画语言进行比较分析研究，探索其原因和挖掘其深层问题，如传统工笔花鸟画中存在的局限性，以及当代工笔花鸟画绘画语言发展中存在的不足。

个案分析法：在论文撰写过程中，通过具体分析当代工笔花鸟画画家作品，并结合传统和当代工笔花鸟画的绘画语言的特点，引用到论文

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中对本人的观点进行论证，从而为论题研究提供丰富的论据。

1.5研究内容

本文以研究当代工笔花鸟画多元化的发展为主线，分析传统工笔花鸟画绘画语言的特征，总结传统工笔花鸟画所存在的局限性；分析当代工笔花鸟画绘画语言的多样性原因及表现，通过名家作品进行剖析，分别论证当代工笔花鸟画绘画题材范围、构图形式、色彩表现语言、表现风格以及工具材料与技法的改变与创新，文章最后一部分对当代工笔花鸟画提出思考，分析其优势和所存在的问题与不足。

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第二章 传统工笔花鸟画的绘画语言

2.1绘画语言的概述

人们在日常生活中用“语言”传递思想，进行情感的表达，语言的形成会推动社会的发展、科技的进步。“绘画语言”是画家通过运用不同的工具材料，以色彩、线条、构图、明暗和技法等表现方式，向外界表达思想情感的媒介，是画家与欣赏者相互沟通的纽带。绘画语言不仅包含作品的视觉因素，还包括绘画创作中，形式、技法和内容的相互融合，不同的绘画艺术有着各自独特的表达方式和手段，这也是一个画种区别于其他画种的标志。中国画作为中国艺术的瑰宝，工笔花鸟画有着自身独特的绘画语言，笔、墨、纸、砚和中国画颜料是中国画独特的工具材料，“以形写神”、追求“意象”等的观念是中国画独特的表现方式。

影响画家运用不同绘画语言的因素有很多，比如工具材料、时代背景、个人喜好等等，这些主观和客观因素会使不同时期、不同文化背景下的画家，通过画家的个人情感，创作出风格各异的艺术作品。画家在绘画过程中既要客观真实的再现对象，又要通过自己的加工提炼使客观对象更具有典型性，以此来实现绘画语言。“绘画的语言不同于文学的语言。文学写作，洋洋洒洒，落笔千言，不足为奇，它不受时间空间。绘画的创作，只能在一个画面上表现人的思想感情和复杂的事物。”①对画家而言，绘画的创作是一个漫长而复杂的过程。正是因为画家发掘不同的绘画语言，才能推动艺术不停的向前发展，绘画艺术才能不被传统的模式所局限，为新时代的绘画注入新的动力。

因此绘画语言的形成和发展，会推动一个画种的进步，传统工笔花鸟画在长期的实践中形成了自身的绘画语言体系，并为后人所沿用，对于当代画家来说，对绘画语言的不断探索和追求，是工笔花鸟画得以与时俱进的基础和动力。

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王震著.徐悲鸿艺术论文集[M].上海:上海锦绣文章出版社,2005.9:话题画记选录

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2.2传统工笔花鸟画绘画语言的特征

工笔花鸟画的发展经历了由发展成熟到兴盛衰弱，再到复兴繁荣的过程。在发展的过程中，工笔花鸟画从工具材料、技法，到绘画语言的表现方式都形成了属于自身的体系。但是传统工笔花鸟画的发展存在着局限性，所以传统工笔花鸟画到了元代以后开始在逐渐走向平稳并呈现衰弱的迹象。传统工笔花鸟画的绘画语言有着不同于其他画种的鲜明特征，这也是工笔花鸟画区别于其他画种的重要特征，传统的绘画语言为现当代的发展奠定了坚实基础。传统工笔花鸟画的绘画语言有以下五个特征：

一、材料和技法

中国绘画的萌芽最早产生于石器时代，那时的绘画主要画于墙壁，绘画作品与巫术或者宗教有关，从最早出土的陶器可以看出，史前就已经有了毛笔的运用，史前的颜料主要以矿物质颜料为主。到了先秦随着人类的进步，在绘画工具上也有了很大的改善，毛笔已经普遍被使用，并且开始从植物中提取颜料来进行作画，墨也在此时出现了。到了秦汉时期纸被发明创造出来并开始在纸上作画，在技法上以平涂为主，注重线的运用。魏晋时期主要在绢和纸上作画，这一时期以人物画居多。这期间的工笔花鸟画只作为陪衬并没受到重视，但在工具技法的运用上受人物画和山水画的影响很大。

到了唐朝，工笔花鸟画开始作为的分科存在，这一时期的造纸和纺织技术也得到了提高，绢和纸的质量也有了很大的改进，颜料种类也变得丰富，在作画时开始出现了晕染的技术。五代和两宋是工笔花鸟画发展繁盛的时期，形成了典型的或重墨线或重设色，以“黄家富贵，徐熙野逸”为代表的不同的技法风格。元、明、清以后工笔花鸟画渐渐以白描为主，此时的工笔花鸟画作画以绢为主，颜料的使用没有很大的改变。工笔花鸟画在着色时要求“三矾九染”，在长期的实践过程中形成了平涂、晕染和分染等技法，通过颜色反复叠加，形成沉稳、厚重的效果，以达到画面色彩变化的丰富，呈现出画面的美感。

传统工笔花鸟画工具和技法的使用，都形成了属于自己的一套体系，工具技法的发明使用以及演变和进步，会影响着绘画的审美和情趣的改变，而技法的产生主要是画家对绘画器材的使用，因此工具材料和绘画的技法作为绘画语言中最基础的媒介，在绘画语言的发展和演变中作用重大。

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二、造型

传统工笔花鸟画最明显的特点是以线造型，传统的工笔花鸟画和山水以及人物画几乎同时出现，但、成熟却是最晚的，线条的出现早于传统工笔花鸟画分科的成立，线条最早被用在工笔人物画当中，不管是顾恺之在画人物画时要求用线“紧劲连绵，循环超忽”，还是吴道子的“吴带当风”，画家在用线时不再仅限于勾勒轮廓，而是在表现物象的同时传达情感。因此在线条逐渐发展成熟后，传统工笔花鸟画画家采用前人用笔用线的特点，在作画过程中根据自身的需要将线条运用到画面当中。但不论是徐熙在用线时的骨法用笔注重墨骨的存在，还是黄荃极细的用笔注重色彩的表现，在作画过程中都先以墨线勾勒，可见线条在工笔花鸟画的造型过程中起到了重要的作用。

中国画被称为线的艺术，对于工笔画来说线条尤为重要。传统的工笔花鸟画最主要的特点是结构严谨，工整细致，对于传统工笔花鸟画来说，以线造型是其绘画语言明显特征。工笔花鸟画常以线条为轮廓来塑造客观对象的形，画家在造型时带入个人的情感和观念，画家会根据自身需要，在创作过程中用线条将客观对象进行归纳、简化、概括等等。除此之外，线条还会根据所用笔墨的不同出现长短、粗细和枯湿的变化，因此线条在传统工笔花鸟画中表现力非常强。

传统工笔花鸟画在作画时不讲究空间感和体积感，为了打破画面的平面化，在线条的运用中“起、折、转、合”的连贯性成为工笔花鸟画的韵味，所以有笔断意不断的说法，画家利用线条的疏密、穿插表达物体之间的空间关系。任何一张绘画都寄托了画家的情感，因此线条在不同画家的手里所塑造的客观外形和寄予的情感也不尽相同，线条或刚健有力、或婀娜轻盈，在描绘大自然物象、寄予着画家的情感的同时形成了不同的绘画风格。在同一幅画面中，线条的运用也要有所差别，例如在画枝干时用线应当曲折、苍劲，表现枝干的强劲有力；花和叶用线应当圆润、舒展，以表现花的盛开和叶的生长时的饱满，随风摇曳的轻盈；鸟应当用线细密、轻盈，表现鸟身上细小的绒毛和小巧轻盈的身体。根据表现对象的不同用线要有差异，这样用线画面中的线条会有节奏的动感和韵律感，表现对象更加生动，画面具有感染力。 三、写实性

中国画的写实性不同于西方绘画的写实性，工笔花鸟画受山水画的影响讲究散点透视，写实而不写真。中国绘画的写实性，画家注重的是通过笔墨技法的运用来表达自身情感，要求画家通过对自然界客观对象的观察，融入画家对生命本质的理解与思考，以再现客观对象的本质特

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征和规律为目的，画家注重用心感悟，而西方画家的写实遵循明暗、色彩、透视、解剖等等的规律和法则。

工笔花鸟画的写实性，不单是以线造型的再现事物的表象，更注重的是探索事物内在的本质规律，因此传统工笔花鸟画除了以线造型外还讲究“以形写神”。东晋顾恺之在画工笔人物时总结了“以形写神”的理论，它作为中国绘画精神的核心，对工笔花鸟画在造型也产生了重要影响。工笔花鸟画的画面要求情景交融，画家在创作时常常将感情寄予绘画作品中，通过对花鸟画的描绘来抒情达意，这是一个更高层次的创造。画家通过对自然景物的特有感情以绘画的方式表达出来，这也是画家所特有的艺术修养。

唐代的薛稷画鹤、边鸾画花鸟都受到了顾恺之的影响，《宣和画谱》记载薛稷画鹤形色准确，能“别其雄雌，辨其南北”。《唐朝名画录》记载边鸾写新罗国所献孔雀，“一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，若连轻声，宛应繁节”。①这两则记载说明薛稷和边鸾注重对客观对象精神气质的把握，他们在创作时以真实和准确为前提，虽然风格各异，但都不失对自然景物传神的表达。工笔花鸟画进入五代和两宋以后发展迅速，这一时期的宫廷都开设了画院，他们十分注重花鸟画的创作和写生。成就和画法最具代表的是宋徽宗赵佶，他精通花鸟、山水和人物，也十分重视写生。

工笔花鸟画的写实性并非等同于西方的绝对写实，由于中国独特的审美方式、观察方法和笔墨的处理手段，工笔花鸟画的写实性是以尊重客观对象的本质生命为基础，符合中国传统精神内涵。 四、设色

设色即为涂色，着色。色彩对于一幅工笔花鸟画来说是画面视觉中心的重要组成部分。中国传统的色彩观念是从“五色”理论中发展得来，“五色”分别为红、黄、青、白、黑，儒家、道家和佛教都对五色有特殊的解释，五色中的每一种颜色都被赋予不同的意义并与哲学相联系，“五色”的提出为中国传统色彩的发展奠定了基础。此外，谢赫提出的“随类赋彩”的设色观念，此观念的提出对绘画中色彩的运用产生了极大的影响。

传统工笔花鸟画初期设色基本以平涂为主，而且色彩饱和，画面没有空间感和层次感，到了晚期才出现渲染和淡彩。传统工笔花鸟画在赋色时遵循“随类赋彩”是将客观对象为依据，并进行分类着色，注重客

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赵权利.《中国古代绘画技法·材料·工具史纲》[M]南宁.广西美术出版社,2006:125

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观对象的固有色，物体在赋色时以平涂为主稍加晕染，不注重素描关系，但在绘制时注重画面对象的前后关系的表达。随类赋彩又以传神、达意为目的，传统工笔花鸟画画家在对客观对象赋色时不受环境色和光源色的影响，在追求似与真的前提下，注重对对象的生命和情感的表达，将看到的物象在心里形成一个定向，依照自己的想法为画面赋色，让作品达到传神达意的效果，画面具有装饰性。

例如，宋代工笔花鸟画画家林椿的《果熟来禽图》（见图1）①，画家在表现树叶的时候，靠近视觉中心的叶子颜色纯度高，并且在画面中不论是树叶还是果实，在赋色时明显分出了前后、正反向背的层次关系。正面的树叶偏花青和墨色，反面以三绿为主，每一片叶子都有颜色的变化，靠近叶子根部颜色稍重并向外渲染，叶尖也有颜色变化，树叶和果实之间并没有环境色的

相互影响。画面中的鸟动态造型灵活，赋色时羽毛图1 宋 林椿《果熟来禽

图》

轻薄、透明，整个画面寄予了画家的闲情雅趣，色彩素朴清雅。 宋李嵩的《花篮图》（见图2），花篮工整精细，画家在渲染山茶花、石榴花和百合花时色彩布局巧妙，通过颜色使画面达到平衡。石榴花与山茶花以及百合花用不同的红色分染，使同一色系的颜色产生微妙的变化，画面颜色变得丰富，叶子在渲染时分正反面不同的颜色。画家在设色时遵循“随

类赋彩”的规则，根据不同的对象进行主观处 图2 宋 李嵩 《花篮图》 理，不注重光线下的明暗关系，画面颜色没有特别艳丽，具有装饰意味。 传统工笔花鸟画在发展的过程中，色彩在唐代以前用色端正饱和，着色浓重，用色鲜明，五代时期的黄筌的工笔花鸟画注重色彩的表现力，他的画风格富贵，对后人运用色彩影响很大。到了宋代以后，工笔花鸟画的色彩一部分受黄荃的影响画面富贵典雅，另一部分也受到徐熙的影响，画面以素、淡、雅为主。由于文人画的复兴，色彩的运用慢慢不被重视，画家开始注重通过水墨传达文人意趣，色彩只被用来做辅助作用，至此传统工笔花鸟画的色彩发展受到了抑制。

①

图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8 ②

图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8

②

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五、布局

所谓布局在中国画里是指构图，古代画论里布局是指章法、经营位置。构图在一幅画是画家最初对主题表达的表现方式，画家通过营造构图来传达自己所要表现的思想。传统工笔花鸟画在进入唐代以后人们开始渐渐重视构图，此时也正是工笔花鸟画形成和发展时期。画家在绘画的实践过程中不断提出有关绘画构图的理论，如传统的山水画在构图时不受定时和定点的，以散点透视来取景。散点透视是中国独特的透视取景方法，以不同的视点、不同的方向位置，将移动的视角所看到的景象放在一幅画面里，这样的构图方法使画面的景物具有灵活性和空灵感，而传统工笔花鸟画的折枝构图，应当寄情于景。

传统的工笔花鸟画在分科以前，它的出现往往作为山水画和人物画的点缀，并不用考虑其构图，因此隋唐五代时期的工笔花鸟画构图受山水画构图影响较深，以全景式构图为主，所描绘的景物有近景、中景和远景之分，篇幅以长卷、卷轴和册页居多。例如五代黄筌的《雪竹文禽图》（见图3）①，这幅画以全景式构图描绘了远景河面，中景河面的鸭子、柳树、八哥、梅花以及竹子，近景白色的石头；这幅画以柳树为主，

柳树、梅花、竹子之间相互穿插形成了藏露关系，柳树 图3 五代 黄荃

《雪竹文禽图》

后面的竹子与石头后面的竹子形成了呼应关系，远景河面用空白来表示虚实关系，画面形成了强烈的空间关系，并且造型生动自然。画面中的留白在工笔花鸟画的构图十分重要，既体现了虚实相生的对比关系，又体现了了画面的前后空间关系。

再如宋代崔白的《双喜图》（见图4）②，这幅画同样以全景式“S”形构图，画面中远景的天空和土地与近景的山坡、杂草形成了强烈的虚实关系，整个画面以枯树为主画面主次关系明确。画面描绘的是一只野兔发现了栖息在枯树上的寒鹊，回首翘望，树上的寒鹊似乎受到了惊吓，俯身鸣叫，另一只从远处飞来似乎要吓走野兔，内容写实生动。山

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图片来源：互联网 ②

图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8

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坡上时有时无的野草起到了呼应的关系，使画面具 图4 宋 崔白《双喜图》 有节奏感和韵律感，回首翘望的野兔与山雀同样形成了呼应关系，枯树与竹子之间相互穿插。通过以上两幅作品构图特点可以看出，传统工笔花鸟画有着自己独特的审美观念，在构图时形成了自己的规则，画面间的各元素主次、穿插、呼应、聚散、藏露、虚实等关系明显，画家在构图时严格遵循这些原则。

到了宋代构图由全景式向折枝式构图发展，这一时期的工笔花鸟画完全摆脱了其他画种构图对它的影响，形成了独具风格的构图特征。折枝式构图画面内容少而精，通过有限的画面空间，一个小的场景，展现画家想要表现的花鸟，此时的构图篇幅较小，以一两枝树枝和花为主，再加入鸟类或昆虫，没有很大的配景，因此画家需要通过枝叶的延伸、穿插来塑造空间，营造气氛。此时的工笔花鸟画构图要求周密严谨，在写生的基础上画面内容生动自然。

如宋林椿的《枇杷山鸟图》（见图5）①，画面以枇杷和鸟为主，枇杷枝从右侧三分之一处向画面对角延伸，形成强烈的动势，同时一枝向上延伸的树枝，起到了平衡画面与舒展张力的作用。画面中的鸟站在树枝上俯身欲摄取枇杷果，动态生动形象，枇杷果与叶子之间的藏露关系，画面主体物与整个画面中的留白形成了强烈的疏密对比关系。画家对树枝的动势、每一片叶子、每一个果实

的构图，都考虑的周全甚微，赋予了折枝式构 图5 宋 林椿《枇杷山鸟图》 图特殊的情趣。

宋无款《疏荷沙鸟图》（见图6）②，这幅图画面看似简单，构图却十分严谨，画面以沙鸟为主，栖息于一枝曲折向上的莲蓬杆上，沙鸟注视着左上方一只小虫。画家在安排莲蓬的出枝、鸟的动态以及目视飞虫的方向之间的关系时相互牵引，形成一个稳定的三角形，画面右下方的一片枯荷的重力使整个画面达到平衡，构图巧妙，绘画时工笔工

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图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8 ②

图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8

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整细致。宋代的工笔花鸟画以小篇幅出现，满足当时的画家表 图6 宋无

款《疏荷沙鸟图》

达文人意趣的画面需要。在工笔花鸟画的漫长的发展过程中，传统的全景式构图和折枝式构图对后期的工笔花鸟画构图影响深远。

以上从五个方面总结传统工笔花鸟画绘画语言的特征，这些特征是中国工笔花鸟画绘画语言所独有的。工笔花鸟画不论是工具和技法的运用，还是通过线条的造型、构图或者设色，都注重意象的表达，达到寄情于景的画面效果。工笔花鸟画画家经过长期实践积累，形成特有的绘画语言体系，并被日后的工笔花鸟画画家所沿用。在当代，工笔花鸟画画家的创新都以传统为基础。

2.3传统工笔花鸟画的局限性

传统工笔花鸟画在发展的过程中，形成了自身的绘画语言体系，工整细致、雍容典雅、写实生动，工笔花鸟画有着自身的优越性，但传统工笔花鸟画本身也存在着局限性。工笔花鸟画发展到了繁盛时期，受到宫廷的重视并成立了画院，最为典型的是五代西蜀的黄筌，他为宫廷画院作画，“黄荃的花鸟画多取材于宫中的珍禽瑞兽、奇花异草„„形成工致富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣味。”①影响了大批画家。宫廷画有着自身的程式法则，这种程式法则是在前人对绘画语言经过长期的积累和总结的结果。但工笔花鸟画一直走不出传统的模式法则，只是机械的被模仿，没有突破和创新，工笔花鸟画的发展停滞不前，这是传统工笔花鸟画的其中一个局限性。

中国传统审美意识的形成是一个长期的发展过程，但是每个时代都有与之相适应的审美，随着社会的发展，审美也随之发生改变。因此传统工笔花鸟画的绘画语言在程式法则的约束下，已经满足不了人们的审美标准，这也是导致传统工笔花鸟画走向衰微的原因。五代南唐的徐熙则以自然中“汀花野竹，水鸟渊鱼”、“蔬菜茎苗”②为题材，重视墨骨，略施颜色，他的这种画风后被文人士大夫所推崇。元朝以后社会动荡不安，阶级矛盾被激化，文人士大夫受到排挤不被重视，越来越多的文人画家通过绘画创作，来表达抑郁不得志的心情。文人画的发展受到推崇，很快文人画的发展代替了院体画，成为了当时绘画的主流，也成为审美的主体对象。由于文人士大夫对笔墨的重视，注重写意而非写实，工笔

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贺西林,赵力.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社,2003:150 ②

贺西林,赵力.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社,2003:150

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花鸟画渐渐不受重视，写意花鸟画占了重要的位置，因此到了宋末元初工笔花鸟画开始发展平稳并走向衰微，可以说是影响传统工笔花鸟画的发展的另一个原因。

到了近现代，由于国门被打开，各种外来的文化思想开始冲击传统的审美意识和文化观念，传统的工笔花鸟画需要发生转变。工笔花鸟画画家延续传统绘画语言的特征，也为工笔花鸟画寻找新的元素，丰富绘画语言，以适应时代的特征和审美观念。

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第三章 当代工笔花鸟画绘画语言多样性的诠释

3.1形成当代工笔花鸟画绘画语言多样性的原因

姚渔湘《中国画讨论集·序》说过“大凡每一种艺术，全有一种时代

性与国民性„„大都全与时代背景有连带关系。”艺术，作为人们生活中的一种精神文化，从来不会单独存在，艺术的发展依靠一定的物质基础和社会条件，因此它的发展一定会受到各方面因素的影响，这是体现时代的精神和象征。

工笔花鸟画作为艺术很小的一部分，其产生和发展要遵循一定的规律，传统的工笔花鸟画由于自身的局限性，在其发展的过程中受到了遏制，这是一个必然的结果。由于社会的进步，经济的发展，人们生活中的每个细节都发生着飞速的变化，尤其在进入当代以后，各种高科技产品的诞生，艺术的发展必须要符合人们的审美观念，跟上时代的步伐，融入现代人的生活才不会被时代所淘汰。影响当代工笔花鸟画多元化发展的原因有很多，笔者从以下三个大的发面对其进行总结。

3.1.1外来艺术文化的融入

20世纪初随着中国大门被打开，西方的艺术文化思想流入中国。很多画家从国外留学归来，带来西方绘画理论知识，并运用到工笔花鸟画的整个绘画过程当中。这个时期的画家以研习传统工笔花鸟画画家的绘画为主，熟悉各个画家技法的特点，有着扎实的传统基础，在中西艺术文化的碰撞之下，融入西方艺术的理论知识，此时的工笔花鸟画较传统相比有了新的变化。

到了20世纪80年代以后，由于改革开放中西艺术文化交流更为频繁，西方艺术文化的思想、理念以及五彩缤纷的绘画形式传入中国。中国的美术发展进入了新的阶段，部分青年艺术家在受到西方艺术文化的影响后，急于推翻和打破传统的束缚，进行了一场美术上的“”，甚至将本土的绘画艺术“全盘西化”，虽然这为中国的绘画带来了新的生机，才形成了美术多元化发展的局面，但全盘否定本土艺术文化有点盲目跟风。85美术思潮过后，也为当代的工笔花鸟画画家带来了新的冲击，他们重新思考传统绘画的笔墨、技法，打破了传统的刻板的、单调的技法

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和规则，工笔花鸟画画家吸取了传统工笔花鸟画绘画的精神特征，并总结近现代工笔花鸟画家的绘画变革。当代画家还将学到的素描、色彩、透视等西方的理论知识，运用到工笔花鸟画的绘画创作过程中。借鉴西方艺术文化的理念，将西方绘画的推崇自由的理念，以及油画、水彩、版画等各个画种的绘画特点借鉴到当代工笔花鸟画绘画当中，形成当代独特的绘画语言，至此工笔花鸟画的绘画语言形式变得多元化。

3.1.2当代时代背景下审美意识的转变

审美意识的转化会受到诸多因素的影响，社会因素、文化因素以及生活环境等等各方面都会影响到画家与欣赏者对待绘画作品的审美。在经济、科技与文化同时进步的今天，人们的物质生活水平提高，更加关注精神文化层面的东西，因此欣赏者对于绘画的审美要求也发生了变化。

首先，在经济全球一体化的今天，各种关于艺术的信息文化会通过各种媒体与渠道进入到人们的生活当中，国外的艺术形式与审美意识也会无形中影响到中国的画家与欣赏者。中国的画家不再只是一味的照搬和临摹传统，而是将国外的艺术形式和审美观念表现在作品的创作中，这时绘画的题材、表现的技法、绘画的工具都进行了革新和变化。欣赏者对画面的要求也从传统的工整、刻板转变为对视觉上色彩的冲击力和画面形象的节奏感的注重，画家的绘画形式也发生了变化，打破传统工笔花鸟画的写实传统，而是对自然景象进行夸张、变形，当代工笔花鸟画的绘画语言也由此发生变化，出现了多元化的发展趋势。

其次，在科技腾飞的今天，网络、相机、电脑这些高科技产品的出现，人们对于绘画的审美要求不仅仅停留在似与不似之间，而是寻找更高一层次的追求。在物质生活充裕的今天，人们更注重的是精神生活的享受，对绘画艺术的审美不再停留在表面的欣赏，而是通过对绘画的欣赏来丰富精神生活，为生活带来乐趣。今天快节奏的生活与复杂多变的社会环境，越来越多的人审美角度以崇尚简约、创新多变为追求。与此同时画家会借助高科技的产品来进行绘画创作，发掘绘画语言运用的潜质，对绘画语言进行扩展，在表达自身情感的同时服务欣赏者的审美追求。

3.1.3画家个人因素的影响

作为绘画创作的主体，画家的个人因素的转变是导致当代绘画作品中绘画语言多样性的重要原因之一。“艺术个性成熟的画家，他的绘画语

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言必定独具风格。”①画家个性的绘画风格和对绘画语言的应用，会促使多种工笔花鸟画风格的出现，这就要求画家具有深厚的绘画基础和敏锐的洞察力。当代工笔花鸟画画家大都毕业于专业的美术院校，对本专业的绘画知识有过系统的学习和培训，并且还会涉及其他绘画知识，如素描、色彩、透视、解剖等理论知识，以及对其他画种的研习，这种系统而又全面的学习不仅使当代画家的综合素质提高，并且眼界开阔，在对工笔花鸟画的绘画创作时，会汲取其他绘画形式的绘画语言，形成独特的语言体系，使绘画作品独具风格。

画家，是将个人对生活的体悟和对自然的热爱，以绘画的形式表达艺术创作者的情感，当代工笔花鸟画画家打破传统遵循固定的模式，追求自由的艺术创作观念和个性的发挥，由于画家个人阅历的不同，在创作过程中所关注的题材和客观对象就会不同。画家在绘画创作时也会对情感的表达具有差异性，由于画家的性格、爱好的不同，在绘画技法的表达上会存在差异性，这也是导致绘画语言多样性的原因。

3.2当代工笔花鸟画绘画语言多样性的表现

当代工笔花鸟画进入了一个新的发展阶段，由于受到外来文化、审美

意识和画家个人等因素改变的影响，工笔花鸟画的绘画语言也由传统的单一模式转化为现在丰富多彩的表现形式，但不论当代工笔花鸟画的形式如何改变，画家都脱离不了传统绘画的绘画特征。绘画语言的丰富促使工笔花鸟画绘画形式多元化，当代工笔花鸟画画家一部分以研习传统为主，继承传统的绘画语言特征，并将传统与现代相结合；一部分画家注重色彩和技法的表达，以重彩工笔花鸟画为主；一部分画家注重意境的表达以追求唯美为主；还有一部分画家将民间绘画吸收到当代工笔花鸟画的写生和创作中，画面装饰意味浓重„„当代工笔花鸟画的绘画语言从题材范围到构图方式、从色彩语言到表现形式、包括工具材料和技法都出现了新的转变，使当代工笔花鸟画变的丰富多彩更具有感染力。

3.2.1绘画题材范围的扩大

工笔花鸟画的绘画题材以花卉、鸟类和昆虫为主。传统的工笔花鸟画不论是富贵的风格还是野逸的风格都以动植物为主，在选材上比较注重绘画题材的寓意。如牡丹象征富贵吉祥，荷花象征出淤泥而不染的气

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郎绍君著.论现代中国美术[M].南京：江西美术出版社，1996

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节，梅兰竹菊象征四君子，传统工笔花鸟画常以这些作为花卉的主要题材和内容，或以藤类植物入画以突出线在工笔花鸟画中的特点。传统工笔花鸟画画家常常在画面中加入湖面、坡石来加强画中的空间感，或加入鸟类、昆虫等以增加画面的生动性，为画面增加情趣，用以寄托画家的思想情感。

当代工笔花鸟画画家由于生活环境的改变、受审美观念转变的影响，在绘画题材上有了很多新的变革和创新。一部分画家延续传统的绘画题材，将牡丹、荷花以及各种具有美好寓意的鸟类作为绘画的主体，力求在表现手法上突破传统。如郭汝愚的《仙桃寿带》（见图7）①，画家以一枝结满桃子的桃树和两只寿带鸟作为绘画的题材，仙桃和寿带鸟都寓意长

寿，画面中的九个桃子也寓意长久，画家在选材时延 图7 郭汝愚 《仙

桃寿带》

续传统注重寓意，但在表现手法上却用笔、用色轻松自然，没有传统的设色富丽堂皇，表现出清新淡雅的画面效果。 再如郭汝愚的另一幅画《花鸟书法七分画条》（见图8）②，画面将梅花、荷花、红叶、梨花、牡丹、鲤鱼竹子放入同一张扇面，用书法将画面分割成七个画条，绘画延续传统荷花、牡丹以及梅、竹寓意美好的题材，每幅小画中所题的字不

但表达画家的情感，增添了画面的韵味，在画面 图8 郭汝愚 《花鸟书法

七分画条》

中起到了分割的作用，画面构成形式上独树一帜。画家在用笔时打破传统工整细致的以线造型，而是用笔时兼工带写，赋色清新淡雅，在表现

方式上也与传统工笔花鸟画有很大的区别。

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图片来源：郭怡琮著.中国美术家档案——郭汝愚卷.北京：华艺出版社，2004.11 ②

图片来源：郭怡琮著.中国美术家档案——郭汝愚卷.北京：华艺出版社，2004.11

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另一部分工笔花鸟画画家注重画面的空间关系处理，在绘画题材上将花卉、鸟类进行概括、简化和变形，并在画面中加入野花、杂草作为画面的点缀，以丰富画面的构图。如贾广建的《香逐晚风多》（见图9）①，画面以荷花、荷叶和鸭子为主体，但在

造型上都进行了简化和变形，荷花也不是人们印象当中大瓣的花朵，取而代之的是画家变形之后复瓣的荷花，鸭子也进行了简化，莲蓬进行了变形，画面中还加入杂草叶子打破了工整的造形，使绘画题材变得丰富，画面装饰意味浓重。

或者画家将自然界具有美感的植物作为画面的题材，此时的绘画题材不 图9 贾广建 《香逐晚风多》

再以有寓意和象征性的花鸟入画，而是以自然界能够抒发画家情感的藤本植物、野花、树根和乡野田间的景物作为绘画主体。如金鸿钧的《落叶归根》（见图10）②，画面以山野中的树根为题材，画家利用写实的手法描绘了“落红不是无情物，化作春泥更护花”的景象，打破传统只以花卉和鸟类为题材，利用素描和光影关系，表现出强烈的空间关系，树干上栖息的两只鸟象征新的生命力，画家用丰富的色彩表现落叶，展现了自然规律生生不息的美。

苏百钧的《雨霁》（见图11）③在绘画作品中将团团锦簇的花与野鸟、麻雀、渔网以及干裂的地面为题材，土地上的花和鸟都为画面增添了美感和生趣，渔网的加入增加了画面的张力，画家将不常入画的渔网和干

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图片来源：互联网 ②

图片来源：夏硕琦.工笔花鸟画全集.昆明：云南美术出版社，2003.8 ③

图片来源：苏百钧著.当代美术家档案——苏百钧卷.北京:华艺出版社，2005.9

裂的地面作为绘画题材的一部分，展现河边的美景。

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图10 金鸿钧 《落叶归根》 图11 苏百钧《雨霁》

随着现代人群生活习惯的改变，还有一部分画家生活在都市，远离大自然，在创作题材上加入了许多新的绘画元素，将日常生活中的盆栽花、玻璃器皿、以及书桌等等加入绘画题材当中，甚至在画面的题材中只以花鸟作为画面的点缀，构思新颖大胆。如傅春梅的《春日》（见图12）

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，画面以花为主加入青花瓷瓶，将花和花瓶作为画面的题材，画家并没

有将花画在花瓶里，而是安排在一前一后的位置，冲破花瓶的束缚，花才能开得更娇艳，画家使用重彩，构思巧妙设色大胆。方政和的《窗前》

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（见图13）在画面中同样用到了青花瓷的花瓶，青花瓷茶杯与之相呼应，

背景的花窗与桌上的书都采用古代传统的物品，和画面题材统一，给人以复古、质朴的感觉。

图12 傅春梅《春日》 图13 方政和《窗前》

如陈林的《莫兰迪·误入》（见图14）③，画面题材上参考西方画家莫兰迪的静物题材，桌子上东倒西歪的瓶罐和水果，一只鸟误入站在静物瓶上，以静物为视觉中心，只以鸟作为点缀的题材完全打破了传统只以花鸟为主体的绘画题材，画面以灰色调为主，采用做旧的效果反复渲染，表现了安静祥和的画面效果。如雷苗的《浮水印》（见图15）④，画

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图片来源：傅春梅.工笔重彩花卉画法.天津：天津杨柳青画社，2007.6 ②

图片来源：方政和.花卉翎毛画法.天津：天津杨柳青画社，2007.4 ③

图片来源：互联网 ④

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图14陈琳《莫兰迪·误入》 图15 雷苗 《浮水印》

家以玻璃材质的盒子为主体，将牡丹花盛入盒子中，透过玻璃材质的盒子牡丹花朦胧、若隐若现。画面整体色调灰蒙，表现出淡雅、恬静、唯

当代工笔花鸟画画家在画面的绘画题材上虽然摒弃了传统的精神内

美的画面效果，仿佛流露出画家感伤的心情。 涵与寓意，但也为当代工笔花鸟画的作品拓展了新的绘画题材。

3.2.2构图形式的多样化

构图，作为一幅画重要的构成部分，在绘画的过程中起到关键的作用，并且贯穿于绘画的始终，构图的精彩与否是决定一幅画成败的关键。当代工笔花鸟画的构图由传统的折枝式、全景式构图转向求新求异的多样化构图形式。传统工笔花鸟画的构图都注重留白，画面讲究主次、疏密、穿插等等变化关系，画面构图鲜明简洁。

当代工笔花鸟画画家在创作时，吸收传统的构图的特点，除了形式上的三角形构图、“S”形构图和“之”字形构图之外，当代画家对构图进行了拓展和研究，在写生的基础上对构图进行创新和改造，使当代工笔花鸟画的构图形式变得丰富多彩。由于当代工笔花鸟画绘画题材范围变广，因此在构图时画面内容变得多样，一部分画家以满构图为主，画面饱满，场面壮大；或者画家在构图时注重空间、结构的表现，构图极其简单，只有一枝花、一个静物，画面干净，营造美的意境；又或者将一个物体放大，突出主题，并对主体物进行深入细致的刻画，达到极致。 满构图作品如姚思敏的《深秋》（见图16）①，画面表现深秋的树林里一片金黄的景象，画家打破传统折枝式和全景式构图中留白的特点，以错落的树和小路取了深秋的一景，树枝的穿插和树叶点缀充斥着整个画面，通过树木之间的疏密关系以及树上的高低错落的鸟来表现画面的节奏感。再如莫晓松的《飘动的花》（见图17）②，同样是一幅满构图的作品，整幅画面构图丰富饱满，画面以荷花为主体物，大朵的白色荷花在画面中以不同的造型和姿态不断被重复，画家将荷塘里并无秩序的荷花通过疏密、藏露的构图变得俨然有序。画家通过精心的安排，在画面三分之

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一处由近致远纵向排列着几只野鸭，这样的构图形式使画面有了向外延伸的空间感。

图16 姚思敏 《深秋》 图17 莫晓松 《飘动的花》

然而画家高茜的作品常以简单的一枝花、一只鸟或一个静物为主体，构图内容及其简约。高茜的作品《桃之夭夭》（见图18）①构图则特别简单，画面以一个白色的瓷瓶、一枝桃花和一只鸟构成，画面干净简单。白瓷瓶和鸟向下的重力与桃花向上向右延伸的力相互拉扯，画家在简单的构图中使画面上下左右都达到了平衡。她的另一幅作品《想飞的鱼》（见图19）②，画面中只有一块花台布、一条金鱼、一把折扇，画家将一条脱离水的鱼与扇子联系到一起，通过简单的构图使画面达到平衡，画面宁静、简洁，给人丰富的想象空间。

图18 高茜 《桃之夭夭》 图19 高茜 《想飞的鱼》

除此之外，工笔花鸟画受到西方绘画理论的影响，画家在选材时题材变宽，范围变广，也使构图形式变得宽泛。当代画家在构图时重视画面形式对视觉冲击力的影响，并且加入了几何构成，重视画面点、线、

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面的结合。对于一幅画来说，点、线、面的组合融会贯通画面的始终，也是画面构图中必不可少的元素。点、线、面的结合使画面有疏密、聚散的变化，画面有跳跃感和节奏感。在一幅画里，点可以是视觉中心或者是画面中的主体，会吸引欣赏者的眼球，成为视觉中心；点也可以是画面中的一部分元素，根据画面需要而定，点的位置的不同画面效果会出现明显的差异。画面中的线除了以线造型时所用到的轮廓线，在画面的构图时线可以是树枝或者草叶的穿插，在画面中起到书写连贯的作用。画面中的面可以是由色块组成的面，或者是多个物体重复组成的面，在画中显示主体的作用，画面中的空白也会形成一种面。画家通过点、线、面的构成对画面进行重新组合和分割，达到画家想要表达的画面效果，给欣赏者以不同的视觉效果。以下是当代工笔花鸟画家在构图上加入构成意识的举例：

杜曼华的《思》（见图20）①是典型的点、线、面构图结合的画作，画中的白鹭作为画面的视觉中心是整幅画的画眼，在这幅画中视为点；画中的水草作为画面构成中的线，通过颜色的浓淡变化，起到了远近、虚实的作用；增强了画面的空间感。画面中大片的空白即为画面构成中的面，通过颜色变化的不同，同样使画面的空间感加强，使画面有无限 苏百钧的《圆寂》（见图21）②也是一幅点、线、面结合的构图，画面描绘的是荷塘的景象，一片片圆形的荷叶即为画面中的点，枯萎垂在荷塘里的荷杆构成画面的线，画面中大片空白的水面构成面，画家在画面偏右的地方加入一只鸟，通过鸟来体现画面的静，以蓝紫的灰色调为主，画家通过构图

和色调的搭配和调剂来突出主题。 图21 苏百钧 《圆

寂》

延伸和朦胧、飘渺的美感。 图20 杜曼华 《思》

当代工笔花鸟画更重要的是融入了设计构成的意识，这是当代工笔花鸟画在构图上最明显的标志，画家不再像传统构图那么讲究，注重画面物体之间的穿插、聚散、疏密、留白等等构图

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特点，在选材时加入现代生活中的元素，将画面进行分割，或者通过画面对称、边角式构图以强调画面的视觉效果。

雷苗的《搁物架·三》（见图22）①画面将不同玻璃器皿和花摆在搁物架上，通过搁物架的线图22雷苗《搁物架·三》

将画面分割成5个不同的区间，在协调搁物架上摆放物品的大小、比重使画面达到平衡，画面的这种构成形式在视觉上给人以强烈的观感，将欣赏者的目光直接引向搁物架所摆放的物体上，完全打破传统构图的特点，现代感极强。

陈林的《梦中宣和·芙蓉锦鸡》（见图23）②，画家通过屏风将画面切割成两个平面，三段屏风上的锦鸡是采用宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》中的一部分，并且进行重复，画家在画面中加入背景和一只鸡与屏风相呼应，这种隔断式的构成形式在他很多绘画作品中出现，构图形式吸引眼球。他的另一幅作品《红影·妆》（见图24）③画面上下分割成桌面和墙面两段，在画面的黄金分割的位置加了主体物，通过椅背和椅背的投影将墙壁和桌子联系在一起，简单的画面构成将欣赏者的注意力直接吸引在主体物上。他的《致维米尔的信》（见图25）④同样通过窗帘、桌面和窗户将画面分割，突出主体物一只叼着信的孔雀，这样的构图形式将画面简单化处理，没有更多传统的构图特点，而是将画面分割突出主题，简单明了的表达画家的创作理念，吸引欣赏者的注意力。

图23《梦中宣和·芙蓉锦鸡》 图

24《红影·妆》 图25《致维米尔的信》

苏百钧的《潮》（见图26）⑤画面采用边角式构图。所谓边角式构图是指画面构图精干、简练，主体物高度概括并且突出，画面留白面积较

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图片来源：苏百钧著.当代美术家档案——苏百钧卷.北京:华艺出版社,2005.9 ②

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图片来源：苏百钧著.当代美术家档案——苏百钧卷.北京：华艺出版社,2005.9

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大。画家在画面右上角只画了一只白鹤，大面积的留白通过技法用于表现潮水，画家这样的构图主题明确，符合现代人快节奏的生活，要求画面简单明确的表达主题，画面中大量的留白给人留下丰富的想象。 高茜的《白瓷瓶》（见图27）①利用对称的构图形式，使画面左右达到平衡，不完全等同于传统的绝对对称，白瓷瓶优美、高挑的造型像一个高傲的女性，瓷瓶下桌布上的蝴蝶也为画面带来生趣，画面的对称并不死板，而是给人一种安静、朦胧的意境美。

当代工笔花鸟画的构图注重吸引欣赏者的眼球，注重画面对视觉冲击力的影响，打破传统严谨的构图形式。当代画家通过拓展以上多种构图形式，使当代工笔花鸟画的绘画语言更加多样化。

图26 苏百钧《潮》 图27高茜《白瓷瓶》

3.2.3色彩表现语言的丰富

传统的工笔花鸟画在设色时遵循“随类赋彩”，画家更注重客观对象的固有色，因此忽略了物体在环境色和光源色的影响下色彩的变化。当代工笔花鸟画画家在继承传统设色规律的同时，追求画面色彩的丰富和有强烈视觉感官的画面效果，重视用色彩传递情感。因此，当代工笔花鸟画画家在赋色时受西方色彩理论的影响，注重自然景物固有色、环境色和光源色，通过色彩的冷暖对比和补色对比，以达到画面色彩的丰富，以色彩抒发情感。

当代工笔画鸟画画家在创作时注重画面颜色的使用，运用不同的表现方法达到画家所需的画面效果，丰富了当代工笔花鸟画的绘画语言。当代工笔花鸟画画家在色彩的处理上，有以下几个特点：

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一部分画家在绘画作品中弱化线条，追求色彩的运用，通过色彩的运用统一画面效果，抒发作者的情感。传统工笔花鸟画画家在绘画中注重线的运用，通过线条勾勒，明确物象的造型，在此基础上进行赋色,色彩以固有色为主，不注重自然环境下光源色和环境色对物象的影响，画面冷暖通过背景色和主体物之间的颜色对比来表现，所以传统工笔花鸟画的背景以反复平涂为主，重点在于主体物的刻画。当代工笔花鸟画画家在赋色时同样尊重客观对象的固有色，但同时注重画面的冷暖对比和色调的统一，画面中加入环境色和补色，通过背景的处理来达到画家所要表达的画面气氛，在画面的处理上强调色彩与线条的统一，线条被弱化。其中典型的代表画家江宏伟，他对色彩的研究以及对传统绘画的研究总结出新的绘画风格，对当代工笔花鸟画的影响极大，他的作品，既有传统古朴的画面效果，又符合当代的审美特征。如他的牡丹系列，《牡丹图一》、《牡丹图二》、《蝶恋花》（见图28——30）①在设色上尊重绘画对象的固有色，但在色调的运用上降低了纯度，并且注重冷暖色的搭配以及补色的运用，在处理背景时通过反复洗染，使画面达到厚重、古朴的色彩效果，花的晕染色调与背景相协调，这样的处理效果使他的画面中花瓣颜色轻盈透明、背景沉着透气，画面意境朦胧。

图28《牡丹图

一》 图29《牡丹图二》 图30《蝶恋花》

另一位画家雷苗的作品题材新颖、构图大胆，画中多以花和透明的玻璃器皿为题材，如《折枝·梧桐》、《华灯》（见图31、32）画面以灰色调为主，画中线条表现很弱，玻璃材质的器皿被她表现的质感清晰，画面色调与背景统一，画面效果朦胧、飘渺，令欣赏者神往，意境深远。

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江宏伟.工笔牡丹集萃——当代工笔花名家精品系列.福建:福建美术出版社.2005.1 ②

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图31雷苗 《折枝·梧桐》 图32 雷苗 《华灯》

她另外两幅花鸟作品《梧桐与甘蓝》和《雾中绣球图》（见图33、34）

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主体物固有色的纯度被降得很低，与背景的颜色统一。在背景的处理上，

《梧桐与甘蓝》的背景与桌面色调统一，通过背景色中加入冷色和反复擦洗与桌面拉开关系，画面色调和谐统一，而《雾中绣球图》则选择用厚重丰富的颜色，用蓝色提亮画面，背景利用积墨和画面擦洗达到烟雾的效果，突出主题表现雾中的绣球花，画面效果凝重。

另一部分当代工笔花鸟画画家通过色彩表现画面的素描关系，将光与色结合，注重光在画面中的作用，通过光的运用加强画面的前后空间和立体感，并为画面营造气氛。为了避免画面中用色的单调，当代画家在用色时参考西方绘画的色彩规律，将色与墨或者色与色进行调和，形成中间色调的颜色，与此同时画家在染色时还会注意画面色调的冷暖和补色对比，这样的用色使画面颜色丰富。

图33雷苗 《梧桐与甘蓝》 图34 雷苗《雾中绣球图》

如苏百钧的《涟漪》（见图35）②，画家通过黑色、白色和蓝色的光影关系表现波光粼粼的湖面泛起涟漪，画面以大面积的冷色调为主，画家同时在画面中用黄色表现了阳光洒在湖面的倒影，使画面冷暖对比颜色丰富。陈林的《怀斯的阳光》（（见图36）③画家通过一束追光直接将欣赏者的目光锁定在主体物上，画面以灰色点为主，但在色彩的处理上不

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图片来源：互联网 ②

图片来源：苏百钧著.当代美术家档案——苏百钧卷.北京：华艺出版社,2005.9 ③

图片来源：互联网

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图35 苏百钧《涟漪》 图36 陈林《怀斯的阳光》

论是鸟身上羽毛颜色，还是门外绿色的树叶，都与鸟的脚以及红色的印章形成了补色对比，画家在使用颜色时降低了纯度，所以画面整体色调统一。

金鸿钧在《落叶归根》（见图10）①中同样用到光影效果，画家用白色和紫色表现阳光穿过榕树根洒在落叶上形成光斑的效果，画面新叶与落叶形成强烈的对比效果，画家只用绿色渲染长在树上的新叶，而落叶却用到了丰富的颜色，冷暖对比强烈，突出以落叶为主的主题，寄予了画家热爱大自然的情感，落叶中加入冷紫色，整幅画面色调统一。

还有一部分当代画家在工笔花鸟画的创作中以重彩为主，加入设计中工艺构成的因素，画家根据画面需要进行着色，在用色上不再像传统一遍一遍用单色渲染，而是多以用饱和厚重的矿物质颜色堆积叠加，吸收民间装饰画的绘画特点，画面装饰意味浓重。如傅春梅的《亦舞》（见图37）②将一幅图稿通过用色把画面分割成三个条幅，中间的花和叶施以重彩，以红色和绿色为主，颜色对比强烈。两边的两组图以背景色为主，稍加渲染，通过明暗染出画和叶子的结构。画家通过画幅两边颜色的改变，降低了画面整体的颜色纯度和对比，整个画面既吸收了民间的装饰画特点，又加入了构成元素，表达了画家的情感，突显当代工笔花鸟画新的色彩表现。她的另一幅作品《蝶舞》（见图38）③画面背景以积色为主，通过层层积色与撞色形成重叠厚重的背景效果，通过背景和花的颜色相呼应，使画面有一种烟雾缭绕的意境美，画面中的花和蝴蝶通过提白拉开了与背景的距离，使作品有了强烈的空间感。

①②③

图片来源：互联网

图片来源：傅春梅.工笔重彩花卉画法.天津：天津杨柳青画社，2007.6 图片来源：傅春梅.工笔重彩花卉画法.天津：天津杨柳青画社，2007.6

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图37 傅春梅《亦舞》 图38 傅春梅 《蝶舞》

当代工笔花鸟画在色彩的使用上较传统有着明显的区别，传统的工笔花鸟画在颜料的使用上有着局限性，当代工笔花鸟画颜色种类丰富，再加上所绘对象题材的扩大、构图形式多样化，当代画家在用色上以继承传统用色特点、吸收西方色彩理论和符合当代审美要求为前提，通过色彩的表现来寄予画家的情感。工笔花鸟重视颜色的运用，与写意花鸟不同，写意花鸟重墨。因此，工笔花鸟画通过色彩的运用，从不同的着色重点和角度，更形象的描绘客观对象，拉近了欣赏者与绘画作品之间的距离，通过作品使欣赏者与画家的情感形成共鸣。对于当代工笔花鸟画来说，色彩的丰富是当代工笔花鸟画绘画语言多样性一个不可或缺的因素。

3.2.4工具材料和技法的开发

当代画家通过对工具材料和技法的使用、研发，丰富了当代工笔花鸟画的绘画语言，也为当代工笔花鸟画的绘画表现寻找了新的途径。工笔花鸟画的工具材料主要有画笔、墨、画纸和颜料，传统工笔花鸟画的笔有勾线笔和染色笔，染色笔以大、中、小白云为主；墨主要是块状的墨锭；画底以绢、帛和纸为主，在颜料的使用上，主要以自然界中能够获取物质的颜色用于作画，不需要加工，传统的颜料分为植物性和矿物性颜料，如花青、藤黄为植物性颜料，而石青、石绿、赭石为矿物性颜料。

当代工笔花鸟画画家在沿用传统工具材料的同时，受西方绘画理论的影响，研发出新的工具材料。在画具上不但沿用勾线笔和染色笔，受水彩、油画等西方绘画的影响，底纹笔被用来做大面积的晕染；除了墨锭的使用，当代画家也多用墨汁，使用起来快捷方便；传统工笔花鸟画的纸和绢一直被沿用，但当代画家为了丰富绘画的表现力，对画底要求很高，绢和纸耐磨性差，因此当代画家开发了新型的绘画材料，将纸革新为高丽纸和皮纸，这两种纸介于生宣和熟宣之间，画家可以根据画面的需要刷上胶矾水进行作画，在作画过程中会产生意想不到的画面效果，

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当代画家还运用亚麻布、的确凉来作画，这两种材料作为画底比纸和绢的质地要粗糙，会产生纸和绢达不到的绘画效果，或者根据画面需要，在木板上刻画再拓印在纸上；当代画家在颜料的运用上，保持了传统的以石色和水色为主的矿物性和植物性颜料，在传统的基础上颜色种类拓宽，还加入水彩颜料、水粉颜料、丙烯以及高温结晶颜料的使用，重彩画还会用到蛤粉、金箔、银箔，使画面产生厚重、富丽堂皇的效果，丰富了色彩在工笔花鸟画中的表现力。在绘画过程中还借助到其他的工具，例如喷、牙刷等，运用这些工具在创作过程中做肌理效果，使当代工笔花鸟画的绘画语言得到扩展。

传统工笔花鸟画形成了淡彩工笔，以植物色为主多用水色颜料晕染，也可加少量的石色；重彩工笔，以矿物质颜料为主的石色颜料晕染；经过长期的实践形成了以“三矾九染”为技法的传统套路，画面层层晕染，用色轻薄，颜色多以纯色为主，不进行调和，背景注重留白，因此背景以平涂为主，染数遍颜色之后刷以胶矾水以固定颜色，这样反复染色后刷胶矾水，形成厚重的画面效果。当代工笔花鸟画画家在使用颜色时，不再只用水色或只用石色，而是石色水色与其他颜料共用，颜色的使用上也不只以单色层层晕染，而是将颜色调和，根据画面的冷暖、色调来搭配使用颜色。不论是淡彩工笔花鸟画，还是重彩工笔花鸟画，都用到了勾填法。勾填法是先用浓淡不同的墨勾勒出外形，然后进行着色，色不压线。勾填法被普遍使用，一直延续至今，当代工笔花鸟画画家大多用此技法。后发展了没骨画法，通过撞水撞色弱化线条，撞水撞色的技法在后来得到延伸和发展。

当代工笔花鸟画画家延续传统的一些绘画技巧，但当代画家需要通过作品满足当代人的审美需求，因此当代工笔花鸟画在长期的绘画发展中总结了新的技法，以满足欣赏者通过画面对视觉上追求，其中肌理的运用为当代工笔花鸟画的发展开辟了新的道路。“所谓肌理是指物体表面的各种纹理变化，与质感含义相近。”①画面中的肌理常常用以表现自然界中的客观对象的质感，画家通过主观感受通过运用不同的工具材料，经过艺术的加工来反映自然景物的质感、情感和特征。传统工笔花鸟画画家已经通过运用皴擦、撞水撞色、点染来表现树干粗糙的肌理效果，当代工笔花鸟画画家是在继承前人的基础上，将肌理的运用扩展到借助其他的工具材料，使画面达到丰富的效果。当代的肌理的绘画方法更加

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刘振铎.现代汉语辞海[S].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2002:292.

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方便简洁，并且形成的效果更具有偶然性，这样的画面效果不容易被临摹和复制，既增加了绘画的趣味性也使画家的作品更具有价值。

当代工笔花鸟画的绘画肌理方法有很多，包括揉纸法、洗擦法、拓印法、喷洒法、撒盐法、仿古法等等。揉纸法是根据画面的需要把纸揉皱，利用纸的折痕进行创作，可以直接将纸展开，在纸的正面用笔粘墨或者色进行干擦，或者将纸揉皱之后放入水里，反复几次把纸打开，在纸半干的状态下在纸的背面刷墨或者颜色，纸被揉过的地方由于脱胶会漏矾，颜色会渗到纸的正面，形成特殊的肌理效果，这两种方法都适合表现古朴、厚重、苍老的自然景物，例如枯荷。

洗擦法则是根据画面需要对画面已经上好的颜色进行调整，通过反复用水冲洗。最早使用此法的人是江宏伟，他的作品以继承传统为基础，通过对西方绘画的研究，将西方的表现力致力于中国传统的工笔花鸟画当中，形成了新的绘画体系。他的绘画清新脱俗，古朴典雅，画面轻盈透气，形成朦胧的意境美（如图28——30）。擦洗法还包括用橡皮擦或者砂纸打磨，根据画面的需要用橡皮或者砂纸用不同的力度对画面进行打磨，使画面形成斑驳、朦胧的效果，还可以利用橡皮和砂纸代替用白色颜料进行提亮，这样不会因为白色使用过度而显得粉气，还能达到做旧复古的画面效果，如雷苗的《雾中绣球图》（见图34）。

拓印法是为达到画家所期望的肌理效果，将宣纸印在刷有颜色或者墨的不同材质的物体上，如版画用的三合板、玻璃、带有树纹的木板或者布纹等等，经过反复压印形成特殊的肌理效果，再根据这些肌理效果对画面进行创作、补充和填色。拓印法会使画面形成斑驳、重叠的画面肌理效果。

喷洒法是指通过借助特殊的工具，例如喷、喷笔、喷壶、牙刷，通过这些工具将颜色均匀的喷洒在画面上，层层叠加，用来表现露珠、烟雾、等朦胧的画面效果。

撒盐法与撒糖、味精、洗衣粉等材料是一样的方法，这些方法是在画面半干的状态下将这些材料根据需要洒在相应的位置，由于这些材料的吸水性，会使颜色或墨撞开，形成错落有致的点状肌理，用来表现雨雪风霜的画面效果，也可以用来提亮画面。

仿古法多用在画重彩或者壁画上，通过贴金箔、银箔用以表现壁画中鎏金的饰品，或者在绢上通过涂厚重的蛤粉用水反复冲洗形成剥落的肌理效果，或者在画面刷胶撒上细沙，用以表现剥落的墙漆，仿古法多用来表现经历了历史的风蚀水浸的斑驳效果。

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当代工笔花鸟画画家还采用反复的积墨积色的手法，形成烟雾的朦胧效果，或者通过撞水撞色，利用水和颜色之间的自然流动的特性，以水冲墨来表现树干，形成自然的斑驳的效果，或者通过水和色自然衔接用来表现毛绒绒的羽毛。画家通过颜色与墨之间自然渗透融合，达到以上这些绘画肌理的运用，不仅打破传统工笔花鸟画技法的匠气，又丰富了画面的表现力，满足了人们不同的审美需求，也拓宽了当代工笔花鸟画的表现力。

当代工笔花鸟画绘画工具材料、尤其是技法的开发，使当代工笔花鸟画表现形式更加多彩，也使当代工笔花鸟画的绘画语言得到了新的诠释。

3.2.5表现风格的多样化

当代工笔花鸟画的绘画语言的多样性，还体现在表现风格的多元化。表现风格是个人风格的概括表现，对于绘画来说，表现风格是画家经过长期的绘画实践经验和情感的表达，总结出属于自己的绘画语言，并形成一种独特的表现风格。当代工笔花鸟画画家的绘画表现风格都延续了传统的绘画语言特征，同时也受到了西方艺术文化的和现代审美的影响，绘画的表现风格也出现多样化的发展。当代工笔花鸟画画家的绘画表现风格有以下几种，有以研究和继承传统绘画语言特征为主的一派；也有在作品中介入西方的绘画特点，将中西融合的画家，绘画风格注重画面的视觉效果；还有一批画家注重作品内涵和观念的表达，以表达意境和突出现代观念为主题，注重主观和自我的感受。

以研究和继承传统绘画为主的画家，此类绘画的表现，主要是在技法和格调上延续传统，以淡彩为主，并以传统的以线造型和渲染技法为主，并没有运用更多的肌理技法，画面细致、周密，格调以追求传统的文化精神为主，清风淡雅。除传统的绘画题材和构图外，受现当代审美的影响，题材大大加宽，构图注重对视觉的影响。

最具代表的画家是江宏伟先生，他一直以研究宋人工笔花鸟画为基础，在绘画中注重写生，但他并不完全复制宋人的绘画特点，而是结合自身对当代工笔花鸟画的感悟，用绘画的技法在画面中形成新的表现形式。江宏伟先生的花鸟画以写生江南的花鸟为主要题材，在用线上由于受到西方绘画理论的影响，注重画面空间关系的掌握，线条应以表现物象结构和色彩的明暗为基准来造型。在赋色上，以研习古画细致工整的反复渲染的基础上，创造了水洗法这一绘画技法，通过对画面颜色的反

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复水洗、反复渲染，形成做旧、复古的画面效果。因此他的绘画表现风格清新淡雅、意境朦胧，并没有传统工笔花鸟画的华丽。

在西方绘画影响下，将中西绘画融合的画家大多吸收西方的绘画特点，注重材料和技法的运用，结合西方素描和色彩理论的运用。从构图到赋色都注重画面的光影关系和空间感，绘画题材加入现代的生活元素，表现风格各异，画面中介入设计和构成的元素，以强烈的视觉刺激吸引欣赏者。

苏百钧是当代典型的中西结合的画家之一。“古人的和外来的技法被他融为构成个性风格的因素。他尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，但他不为这一套程式所束缚。在程式和生活感受面前，他更尊重后者。”①他的作品中有传统的绘画的部分特点，在画面中注重形式感和空间感，他的绘画题材打破传统，加入许多现代的生活元素。通过构图和颜色强调画面的气势和意象，背景注重肌理的运用，具有写意的画面效果，写意又写情，部分作品以重彩为主，画面颜色丰富，造成强烈的视觉冲击力。他的作品注重对生活的感悟，将自然景象转为对精神的传达，注重意境的表达。他认为“意”是工笔花鸟画的灵魂，不但注重写生时对客观对象精准真实的造型，更应注重画家本人“意”的表现，作品应当情景交融，画面才会有生命力，不缺乏情趣。苏百钧将古今中外绘画特点融会贯通，并形成自己的绘画风格。

还有部分画家的绘画表现风格，注重作品内涵和观念的表达，在当代竞争大、压力强、节奏快的生活中，潜藏着诸多问题，比如环境、生活等带来的种种社会问题。当代画家通过绘画的形式，以全新的视角赋予现代绘画题材新的理念和内涵，为改革社会中存在的问题起到积极、推进的作用。画家不仅在绘画材料和技法上有着革新，也不注重传统的绘画观念的表达，通过绘画的题材和形式寄予作品深刻内涵，反映社会问题，给观者以思考。

典型的代表人物有雷苗，她的绘画题材多以玻璃材质的器皿和花卉组合出现在画面中，并且多以玻璃器皿盛着一两枝花，每支花都形单影只。她的绘画题材隐喻着当代社会背景下，在繁华的高楼中生活的人们，习惯独来独往的，高楼大厦像一个个水晶玻璃盒把每个人都分隔开，每个人都独处，所以内心难免显得孤寂。她的画面以朦胧的灰色调为主，描写着哀伤，给人以伤感、忧郁的感觉。另一位当代画家何曦，他的绘画以批判现实最为典型，他所描绘的题材中的鱼、螳螂和假山都被困在

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苏百钧著.当代美术家档案——苏百钧卷[M].北京:华艺出版社,2005.9:邵大箴《写意又写情——读苏百钧的工笔花鸟画》

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鱼缸或玻璃罐中，批判现代都市生活的束缚，人类的文化生活影响了动植物的生存。他的每幅绘画背后都蕴含着深刻的批判寓意，观者在欣赏绘画的同时也对当今的社会问题进入深刻思考，这是何曦的绘画一直想要表达的内涵。他的工笔花鸟画打破传统表现大自然中花鸟的美和生命力，而是从当代的视角，形成另一种绘画的表现风格。以关注作品内涵表达的表现风格，画家注重艺术贴近现实生活，中国的传统绘画发展至今已从传统走向现代，并关注人类社会所存在的共同问题，让传统与国际接轨，这也是当代工笔花鸟画不断发展的推动力。

不论是何种表现风格，都或多或少的受到传统绘画与西方绘画的影响，并顺应着时代的审美，这也是当代工笔花鸟画得以发展延续的基石。

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第四章 当代工笔花鸟画绘画语言多样性思考

工笔花鸟画的发展从程式化到多元化、从逐渐衰落到复兴繁荣，离不开当代画家的不懈努力，当代工笔花鸟画画家融会贯通传统与西方绘画特点，拓展绘画语言，创作出符合时代审美的绘画作品。当代工笔花鸟画在发展中存在一些问题，从打破传统到全盘西化，再到立足于传统进行革新的多元化发展，笔者认为当代画家在工笔花鸟画的发展中应当进行更多的思考，而不是盲目创新。

4.1当代工笔花鸟画在继承中发展

每一种文化的发展都是一个长期积淀的过程，当代工笔花鸟画绘画语言的多元化发展，受到多方面因素的影响，这离不开大的时代背景和画家的个人因素影响。当代工笔花鸟画家的个人生活环境和受教育背景不同，每个画家用不同的创作态度和对生活的感悟，创作出不同的作品，形成不同的作品风格。每位工笔花鸟画画家在最初接受教育时，都以临摹和学习传统工笔花鸟画为基础，而后进入写生创作的阶段。为了顺应时代的发展和当代的审美观念，当代画家对传统的工笔花鸟画进行创新，对绘画语言的各个方面都进行了突破，因此当代工笔花鸟画呈现出精彩纷呈的局面。但无论怎样变革，当代画家都受到传统绘画的一些技巧和法则的影响，工笔花鸟画在复古与创新中发展。

传统工笔花鸟画体现人与自然的和谐共存，在花鸟画的绘画创作中描绘花鸟美好的一面，情景交融，意境和谐，并且惯用统一的程式法则，传统工笔花鸟画并没有很大的突破与创新，导致工笔花鸟画的发展出现衰微的状态。而当代画家由于生活环境的不同，在创作花鸟画时，画家所关注的角度不同，并且注重寻找适合自己的绘画语言，以花鸟画表达自己内心的情感，当代工笔花鸟画除了供人们欣赏外还起到了反映社会问题后引人深思的作用。

当代工笔花鸟画从形式、技法到题材上都有了拓展和变革，丰富了当代绘画语言的多元化，当代画家应当在传统的基础上进行革新，而不是盲目跟风，追求绘画语言的“个性化”发展，使当代工笔花鸟画脱离了中国特色，不再民族化。

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4.2当代工笔花鸟画存在的问题

当代工笔花鸟画在发展中踊跃了许多年轻的画家，这些画家的绘画创作推动了绘画的发展，但也存在许多“问题”。

通过品读当代工笔花鸟画画家的作品会发现，当代许多画家追求画面的大尺幅、琐碎的画面，以满和大增加画面的观感，吸引欣赏者的眼球，忽略了画面的构图中情调、趣味的把握。何家英曾说过：“画的大小不在画的尺幅大小，而在于它的内涵，在于他的内心的那种魄力、那种格调。”笔者认为，宋代的小品画尺幅虽然小，但画家要表达的精神内涵和画面的构图、设色都十分考究，同让给人以震撼。所以画面的效果不单靠尺幅的大小来掌握，而是要将画面内涵与内容达到统一，遵循适当原则。

部分画家为了求新求异，同样为了追求画面的视觉效果，吸纳和融合西方的绘画思想观念、材料和技法，通过运用不同的绘画材料和肌理效果追求画面的视觉和色彩效果，简化了“三矾九染”的绘画过程，只注重表象不注重内涵，追求绘画语言的“个性化”发展，这样虽然丰富了绘画语言，使工笔花鸟画的发展多元化，却失去了传统绘画的本质特征，工笔花鸟画向西化发展。当代工笔花鸟画还留有许多不足，例如无意向的夸张变形、或者不注重绘画题材的格调等等。

笔者认为，当代工笔花鸟画在发展过程中，既要保持民族性和现代性，但不能盲目跟风。在多元文化的背景下，当代画家一定要平静心态，使工笔花鸟画保持时代性和精神内涵，但不重复传统，不被传统程式法则所束缚，要提倡走进自然，使绘画创作贴近自然和生活，不仅仅将艺术创作停留在表面，而是注重其精神内涵的表达，为当代工笔花鸟画的绘画语言不断注入新鲜的血液，并经常进行审视和自我批评，避免自身在绘画创作时走入局限性，不断完善当代工笔花鸟画的绘画语言。

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结 语

当代工笔花鸟画进入新的时代并受到了多方面因素的影响，绘画语言呈现出了多元化的发展，当代工笔花鸟画画家通过绘画语言的创新来满足当代的审美需求，当代工笔花鸟画不但具有时代的特点，在工笔花鸟画经历了繁荣和衰落的历史过程后，当代画家肩负起了复兴繁荣工笔花鸟画的使命，当代工笔花鸟画应当海纳百川，吸收各方面的信息和特点，更应在发展中寻求复古与创新的平衡，既不迷失方向，也不使工笔花鸟画失去中国特色。

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致 谢

研究生的学习生活已接近尾声，在此我要感谢我的母校，为我提供了良好的学习和生活环境，使我有了学习和绘画创作的条件。特别感谢我的导师刘怡果副教授对我三年的绘画专业悉心的指导，导师严谨的教学态度，在生活中接人待事的态度对我影响颇深；感谢导师对我的论文给予了宝贵的修改意见，导师对待学术的严谨认真，通过对论文的反复修改，我的论文才得以顺利完成。最后，还要感谢艺术学院所有的老师和同学们，是他们的陪伴、帮助和鼓励，使我的求学过程不再艰辛，研究生的这三年时光是我人生中宝贵的记忆。

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附录A(攻读硕士学位期间发表的论文)

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