试论原创音乐的重要性

作者：杨晓飞

来源：《剧作家》 2019年第4期

杨晓飞

随着媒体的快速发展，越来越多的音乐类节目出现在我们眼前，如《中国好声音》《我是歌手》《蒙面歌王》《梦想的声音》等节目。无论是选秀节目还是歌手真人秀节目，都有一个很明显的特点就是大多数的歌曲都是翻唱，或对原创歌曲进行了改编。改编固然是一种创新，但改编并不是音乐发展的未来之路。历史证明了，经典的音乐作品皆为原创，原创音乐才是音乐的生命之根本。

一、无论是哪个历史时期，原创音乐都是音乐艺术的生命力所在

1.西方古典音乐诞生了一批批经典的原创音乐作品

无论巴洛克时期、古典主义时期，还是浪漫主义民族乐派，音乐名家辈出。如音乐之父、海顿、莫扎特、贝多芬、德彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这些大师们的经典作品享誉世界。像的《十二平均律》《托卡塔与赋格》、贝多芬的《欢乐颂》《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，这些流传至今的音乐作品无一不是原创音乐。

2.近现代音乐催生了一批批优秀的原创音乐作品

工业后，随着人们思想上的和音乐传播媒介的不断演变，音乐在表现内涵和创作等方面得到了更广泛的发展，出现了今天我们所熟知的一些音乐风格，如乡村音乐、说唱音乐、爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐等。从猫王、迈克尔·杰克逊、麦当娜，再到中国的邓丽君、张国荣、四大天王、伍佰、朴树、羽泉等等，他们演唱的歌曲也无一不是原创音乐作品。

综上所述，无论是古典音乐还是近现代音乐，无论是器乐曲或是声乐曲，只有将原创音乐不断地传承和发扬，才能让音乐艺术生生不息。

二、无论哪一种音乐风格都离不开原创的推动

1.从戏曲说起

中国的戏曲文化博大精深，有着源远流长的历史，京剧是最为经典的中国戏曲剧种，融合了其他剧种的精华。1967年，新的京剧样板戏诞生了，《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《龙江颂》《红色娘子军》《白毛女》，在那个年代家喻户晓、轰动全国，为当时人们贫乏的精神世界送去了补给和养分，深远地影响了戏曲界创作思维的发展，打破了戏曲只能效仿老祖宗，不可创新的枷锁。随后，戏曲不但融入了交响乐，还与现代电子乐接轨，使中国传统戏曲焕发出新的生命力。

2.从流行乐说起

流行乐更是如此。流行乐的发展可谓是一波三折，它最早起源于19世纪中期的欧美国家，先是乡村、民谣、爵士，后来摇滚、FUNK风靡全球。其实流行乐本没有风格的定位，我们可以将时下所流行的音乐风格都称之为流行乐，其通俗易懂、朗朗上口的特点，使无数乐迷为之疯狂，促使更多的音乐人去创作流行风格的音乐，原创音乐成为推动风靡全球的主流音乐不断发

展的重要力量。从六七十年代的音乐到今天所流行的歌曲，在音乐史上留下深刻印记的，非原创音乐莫属。

3.从融合乐说起

融合乐英文名为FUSION,意指将不同风格的元素融入到一首音乐作品里。其实，我们当下很多流行歌曲都已经不再是单一的风格，有流行与摇滚的结合，有爵士与乡村的结合，更有戏曲与摇滚或爵士的结合，比如信乐团的《One Night In 北京》，就是典型的戏曲与流行、摇滚相结合的作品。日本动画片里的背景音乐或主题曲也常常是爵士和FUNK、摇滚相结合的产物，如《圣斗士星矢》主题曲等。原创的力量之强大，能兼容并包地把不同的音乐风格融合在一起，给人以最美好、最时尚的听觉感受。

只要是有生命力的体系，都是有无限传播力量的。原创音乐是音乐的生命之根本，因此原创音乐的艺术感染力是无法阻挡的，这也是其魅力所在。尽管坚持原创是一条艰辛的道路，创作的路上也有各种因素在阻挠，即便如此，原创者们也从未停下前进的脚步。

责任编辑 李蕊