附件2：各专业课程教学大纲汇编封面及目录
作曲与作曲技术理论专业
课程教学大纲汇编
杭州师范大学教务处编
2013年4月
《作曲》课程教学大纲
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】 12 【适用专业】作曲与作曲理论专业
【开课学院】 音乐学院 【建议修读学期】一，二，三，秋、春
【学时数】576（192/384）
【先修课程】乐理、和声、曲式、复调、配器
1.课程介绍:
音乐创作及作曲理论研究是音乐学科中最为重要的部分。人类音乐史,的实质,就是一部人类音乐实践和创作的历史。作曲家通过音乐创作，不仅深刻地表达了人类复杂的情感体验和哲理思考，而且还记录和表达人类社会生活在不同的时期各个方面。作曲与作曲技术理论学科（CompositionandTheory）即是这样一门集音乐创作实践与创作理论研究为一体的综合性学科。同时，也是音乐表演、音乐学研究和音乐教育等学科的基石，为相关专业提供了（表演、研究）对象和技术理论的支持。
本作曲课程将向学生介绍学习大学程度的专业知识和基础理论。学生将从音乐文化、跨文化，以及尊重历史观点出发，以兼收并蓄的原则，学习、掌握本专业所需的中外作曲技能。本课程将通过解析各个时期重要的音乐文献，包括从巴洛克到二十世纪的各种体裁的器乐和声乐作品，使学生了解音乐构成的本质，该课程将“音乐作为一种普遍、社会文化的艺术语言；作为结构化的声音；作为一种心理声学现象”介绍给学生，并通过常规和非常规的记谱法，以及符号学的定义，”将作曲家的心灵的体验，外化为音乐作品（文本）”。
本作曲课是作曲专业的一主要技术课；是学位课程。通过本门课程的学习，将为学生今后从事音乐创作和相关理论研究打下良好的专业技术基础；为了更有特色地开设这一专业，根据音乐科技日趋强盛地发展之现实以及社会对音乐创作多元化的需求，学生除学习和掌握音乐会各种体裁的写作能力之外，我院将以多媒体动漫音乐（影视音乐）写作，列为主要实践载体来开展作曲及作曲理论专业的学科专业建设及教学活动。本门课程需要学生具有系统的乐理和一定的作曲技术理论，包括四大件(曲式、和声、复调、配器)的初级知识。
2.课程的主要内容及课时安排：
学年 | 内 容（宋体五号字） | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 小型曲式（一）写作：为声乐和独奏器乐（包括钢琴）写作乐段和一部曲式。 | 34X2 | | |
二 | 小型曲式（二）写作：为声乐和独奏器乐（包括钢琴）写作单三部和复三部曲式。 本作曲课将与《MIDI 原理与编曲》和《数字音频制作》结合起来。将学生写作的练习转化为音频作品，也可以用图形乐谱和制作音频小样的形式来设计和完成：广告音乐方案、动漫音乐方案。 | 34X2 | | |
三 | 中型曲式（一）写作：为声乐和器乐写作室内乐（各种组合），曲式规模可以是复三部曲式、组曲、变奏曲等。 也可以用图形乐谱和制作音频小样的形式来设计和完成：广告音乐方案、动漫音乐方案、开幕式音乐方案、专题音乐方案、甚至电视剧和电影音乐方案 | 34X2 | | |
四 | 1. 第一学期 也可以用图形乐谱和制作音频小样的形式来设计和完成：动漫音 | 34X2 | | |
| 乐方案、开幕式音乐方案、专题音乐方案、甚至电视剧和电影音乐方案。 提交毕业作品的设计方案。毕业作品包括第一学期写作的内容。 2. 第二学期 电影或电视剧音乐改编的音 MIDI 合成的音乐会组曲，1） | | | |
3．课程教学目的与要求：
中国各音乐学院作曲系成功的经验是以小规模的学生组成班级，培养“少而精”的模式为传统。我们虽然是在示范性质的学院，也可借鉴以上成功模式。以造就具有较高水平的，创造与适用型的作曲毕业生为目的。要求学生理性地学习与掌握“音乐语言“表述方式，正确运用常规和非常规的记谱法，以及符号学的定义来记录自己结构化的声音（心理声学现象）。同时，建立学生对音乐时空的想象力，开发他们的创造潜能。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本课与“理论作曲”的四大件课程，息息相关，密不可分。事实上，四大件的“理论”是作曲学生坚实的知识基础,而作曲即是一门综合性（四大件）和创造性相结合的课程。
5．课程教学方法与手段：
以大课讲解和分析、分组讨论、以及一对一的小课辅导并重的方式进行教学。
6课程策略:
作曲课程的写作实践将“风格摹写”与分析作为学习和掌握作曲技术的途径；同时，将“自由写作”作为学生展示和拓展创造潜能的天地。
7．推荐教材及参考文献：
8．教学考核：
本课程考核方式分为一学期进行一次考查；一学年进行考试，课程考核的评分标准：平时成绩为总分的70%，考试为总分的30%。
9．实践教学内容安排：
实践（作品的排练与演出）是建立学生认识“结构声音”唯一的途径，采用作曲学生与演奏学生合作试奏的课程（新作品试奏课）的形式，建立学生间正常，健康的合作平台，形成良好的艺术氛围和传统。从而，确保每学年一次，作曲学生的重要习作和作品都能有实践的机会：即新作品音乐会。
10.课程网站：(必备项)
建立课程网站，是一个是在必行的选择，它将成为一个教学和交流的平台，也是一个扩大本课的影响力，提供一个资源共享的场所。
二、教学内容和学时分配
总论（或绪论、概论等）
如前所述，作曲与作曲技术理论学科（Compositionand Theory）是一门集音乐创作实
践与创作理论研究为一体的综合性学科。作曲课程将向学生介绍学习大学程度的专业知识和基础理论。学生将从音乐文化、跨文化，以及尊重历史观点出发，通过解析各个时期重要的音乐文献，包括从巴洛克到二十世纪的各种体裁的器乐和声乐作品，以兼收并蓄的原则，学习、掌握本专业所需的中外作曲技能。
教授学生写作，遵循从简到繁，循序渐进，以及因材施教的原则。最初从小型曲式（一）、（二）入手，然后是中型曲式（一）、（二）、甚至大型曲式的写作。作曲写作的类型为声乐和器乐（包括钢琴）两部分。声乐部分包括：
通俗歌曲、抒情歌曲、艺术歌曲的写作，体裁 ：为西洋和中国（民族）管弦乐队里的为独唱、重唱、合唱、音乐剧和歌剧。器乐部分包括
各种器乐（包括钢琴）写作无伴奏的独奏，以及带伴奏的独奏，各种乐器组合的室内乐，管弦乐曲或单乐章的交响曲等。
学生除学习和掌握音乐会各种体裁的写作能力之外，我院将以多媒体动漫音乐（影视音 写作，列为主要实践载体来开展作曲及作曲理论专业的学科专业建设及教学活动。《MIDI乐）
原理与编曲》和《数字音频制作》课程将与本作曲课结合起来。将学生写作的练习转化为音频，也可以设计广告音乐方案、动漫音乐方案、开幕式音乐方案、专题音乐方案、甚至电视剧和电影音乐方案作为作曲课的内容。
与分析作为学习东西方传统理论和掌握作曲技术的作曲课程的写作实践将“风格摹写”
途径；同时，将“自由写作”作为学生展示和拓展创造潜能的天地。同时，鼓励学生在深厚博大的中国文化和民间文化中寻找自己的音乐语言。创作出具有中国文化精神和当代精神的作品。
第一学年
主要内容：
1. “风格摹写”小型曲式（一）：
声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。的写作，体裁为独唱、重唱、合唱、音乐剧和歌剧。
器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作乐段和一部曲式的练习四首。
“自由写作”小型曲式（一）：2.
声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。的写作，体裁为独唱、重唱、合唱、音乐剧和歌剧。
器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作乐段和一部曲式的练习四首。
考查与考试
以上作品须运用正确地记谱法书写工整或运用专业软件打谱在规定的时间内交给主科教师作为平时成绩依据。占总分的70%。
每学期进行一次考查；一学年进行考试，考试为总分的30%。
教学要求：（必备项）
1．“风格摹写”是在分析各个时期典型作品的基础上，以模仿写作为主，掌握各 个时期的风格和技巧以及作曲传统的结构原则。
2．“自由写作”是为展示学生和拓展学生的创造潜能位目的。同时，鼓励学生在深厚博大的中国文化和民间文化中寻找自己的音乐语言。创作出具有中国文化精神和当代精神的作品。
重点、难点：（可选项）
克服学生心理障碍，强调作曲的理性和发展的思维。
其它教学环节：（如讨论课、作业、课外指导答疑等课外学时安排，以及其它实践活动）
举办一次新作品音乐会。通过实践与作品的排练与演出,建立在学年末或新学年始，
学生认识“结构声音”的途径，采用作曲学生与演奏学生合作试奏的课程（新作品试奏课）的形式，建立学生间正常，健康的合作平台，形成良好的艺术创作的氛围和传统。
第二学年
主要内容：
1.“风格摹写”小型曲式（二）：
声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。写作的体裁为独唱、重唱或声乐套曲。
器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作单三部和复三部曲式的练习四首。
2.“自由写作”小型曲式（一）：
a.声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。写作的体裁为独唱、重唱或声乐套曲。
b1.器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作单三部和复三部曲式的练习四首。b2.结合《MIDI原理与编曲》和《数字音频制作》课程用图形乐谱和制作音频小样的
形式来设计和完成：广告音乐方案、动漫音乐方案、开幕式音乐方案和专题音乐方案二至三个成品方案。
(b1和b2是根据学生的选择方向而来决定，也可选两种类型，但须达到所要求的数量和规模)
考查与考试
以上作品须运用正确地记谱法书写工整或运用专业软件打谱在规定的时间内交给主科教师作为平时成绩依据。占总分的70%。
每学期进行一次考查；一学年进行考试，考试为总分的30%。
教学要求：（必备项）
1.“风格摹写”是在分析各个时期典型作品的基础上，以模仿写作为主，掌握各个时期的风格和技巧以及作曲传统的结构原则。
2.“自由写作”是为展示学生和拓展学生的创造潜能位目的。同时，鼓励学生在深厚博大的中国文化和民间文化中寻找自己的音乐语言。创作出具有中国文化精神和当代精神的作品。
重点、难点：（可选项）
巩固学生对结构的认识和掌握，强调作曲是理性和发展的思维。
其它教学环节：（如讨论课、作业、课外指导答疑等课外学时安排，以及其它实践活动）
在学年末或新学年始，举办一次新作品音乐会。通过实践与作品的排练与演出,建立学生认识“结构声音”的途径，采用作曲学生与演奏学生合作试奏的课程（新作品试奏课）的形式，建立学生间正常，健康的合作平台，形成良好的艺术创作的氛围和传统。
第三学年
主要内容：
1.“风格摹写”中型曲式（一）：
声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。写作的体裁为独唱、重唱或声乐套曲。
器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作单三部和复三部曲式的练习四首。
2.“自由写作”中型曲式（一）：
a.声乐作品：写作通俗歌曲、抒情歌曲或艺术歌曲两首。写作的体裁为独唱、重唱或声乐套曲。
b1.器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）写作单三部和复三部曲式的练习四首。b2.用图形乐谱和制作音频小样的形式来设计和完成：动漫音乐方案、开幕式音乐方案、专题音乐方案、或电视剧和电影音乐方案二至三个成品方案。
(b1和b2是根据学生的选择方向而来决定，也可选两种类型，但须达到所要求的数量和规模)
考查与考试
以上作品须运用正确地记谱法书写工整或运用专业软件打谱在规定的时间内交给主科教师作为平时成绩依据。占总分的70%。
每学期进行一次考查；一学年进行考试，考试为总分的30%。
教学要求：（必备项）
1.“风格摹写”是在分析各个时期典型作品的基础上，以模仿写作为主，掌握各个时期的风格和技巧以及作曲传统的结构原则。
2.“自由写作”是为展示学生和拓展学生的创造潜能位目的。同时，鼓励学生在深厚博大的中国文化和民间文化中寻找自己的音乐语言。创作出具有中国文化精神和当代精神的作品。
重点、难点：（可选项）
巩固学生对结构的认识与掌握，强调作曲是理性和发展的思维。
其它教学环节：（如讨论课、作业、课外指导答疑等课外学时安排，以及其它实践活动）
在学年末或新学年始，举办一次新作品音乐会。通过实践与作品的排练与演出,建立学生认识“结构声音”的途径，采用作曲学生与演奏学生合作试奏的课程（新作品试奏课）的形式，建立学生间正常，健康的合作平台，形成良好的艺术创作的氛围和传统。
第四学年
主要内容：分为两个学期来安排。
第一学期中型曲式（二）写作
1.“风格摹写”
声乐作品：艺术歌曲，重唱两首，声乐套曲、合唱、音乐剧和歌剧一部。
器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）、室内乐（各种组合）或管线乐曲写作，曲式规模可以是组曲、套曲、变奏曲、回旋曲和奏鸣曲等。
2.“自由写作”
a.声乐作品：艺术歌曲，重唱两首，声乐套曲、合唱、音乐剧和歌剧一部。
b1.器乐作品：为独奏器乐（包括钢琴）、室内乐（各种组合）或管线乐曲写作，曲式规模可以是组曲、套曲、变奏曲、回旋曲和奏鸣曲等。
b2.用图形乐谱和制作音频小样的形式来设计和完成：动漫音乐方案、开幕式音乐方案、专题音乐方案、或电视剧和电影音乐方案一至二个成品方案，每个方案不少于10分钟。
(b1和b2是根据学生的选择方向而来决定，也可选两种类型，但须达到所要求的数量和规模)
3．提交毕业作品的设计方案。毕业作品包括第一学期写作的内容。
第二学期
“自由写作”，在本学期完成一部规模较典型的作品总谱和一篇文字的（短小的论文）创作分析，作品的规模和时间要求如下：
| 多乐章室内乐作品（三、四、五重奏的组合）10 分钟以上。 管弦乐曲（双管或三管的乐队编制）6 分钟以上。 电影或电视剧音乐改编的音乐会组曲，1）MIDI 合成的音频。2）电子音乐与乐器 |
合成的音频或音乐会现场演
考查与考试
毕业作品的总谱占总分的70%。
毕业音乐会为总分的30%。
教学要求：（必备项）
“自由写作”是为展示学生和拓展学生的创造潜能位目的。同时，鼓励学生在深厚博大的中国文化和民间文化中寻找自己的音乐语言。创作出具有中国文化精神和当代精神的作品。
重点、难点：（可选项）
强调毕业作品具有自己的个性和创造精神，同时也是中国音乐语言与现代技法相结合的作品。
其它教学环节：（如讨论课、作业、课外指导答疑等课外学时安排，以及其它实践活动）
毕业作品音乐会是学生学习阶段最重要项目，也是作曲系和院校的大事件。必须得到学院，管弦乐队和指挥的全力支持。将毕业作品音乐会作为学院的成果，介绍和推荐给社会、媒体及音乐界。
《视唱练耳》课程教学大纲
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】 【适用专业】作曲
【开课学院】 音乐学院 【建议修读学期】一秋一春
【学时数】（68/136）
【先修课程】无
1.课程介绍:
通过本门课程的教学与循序渐进地训练，使学生在练耳方面能够从最初的旋律音程；和
声音程；和弦色彩；常规节奏的听辨；过渡到能够熟练地听记各种调式旋律、调式和弦连接、
以及复杂节奏的记谱与多声部旋律听记的能力。视唱方面则是从最初的简单调号、单声部旋
律及近关系转调视唱；过渡到复杂调号、多声部及远关系转调视唱的训练过程中，使学生能
够在快速识谱；音乐的音准感、力度感；以及移调、唱名法等方面的能力有较大的提高。本
课程结业时，学生在练耳方面应达到三个调号以内的听音记谱能力，视唱方面应达到可以利
用不同唱名法对所有调号的视唱进行看谱视唱的能力。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容（宋体五号字） | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 无升降号单声部试唱与听写 | 8 | | |
二 | 一升一降单声部试唱与听写 | 8 | | |
三 | 两升两降单声部试唱与听写 | 8 | | |
四 | 三升三降单声部试唱与听写 | 8 | | |
五 | 大小调变化音试唱与听写 | 8 | | |
六 | 转调试唱与听写 | 8 | | |
七 八 | 二声部试唱与听写 二声部试唱与和弦连接听写 | 8 8 | | |
3．课程教学目的与要求：
练耳方面使学生能够从最初的旋律音程；和声音程；和弦色彩；常规节奏的听辨过渡到能够熟练地听记各种调式旋律、调式和弦连接、以及复杂节奏的记谱与多声部旋律听记的能力。视唱方面则是从最初的简单调号、单声部旋律及近关系转调视唱过渡到复杂调号、多声部及远关系转调视唱的训练过程中，使学生能够在快速识谱；音乐的音准感、力度感；以及移调、唱名法等方面的能力有较大的提高。本课程结业时，学生在练耳方面应达到三个调号视唱方面应达到可以利用不同唱名法对所有调号的视唱进行看谱视唱以内的听音记谱能力，的能力。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本门课程是作曲与作曲理论专业必修的专业基础课，它从理论与技能两个方面直接影响到学生今后在专业技术领域所能达到的层次。
5．课程教学方法与手段：
本课程通过理论讲授与技能实践相结合的方法进行教学，实践占课程的总量2/3以上。 6课程策略:
严肃课堂纪律，作业认真完成。
7．推荐教材及参考文献：
1.《基本乐理教程》童忠良著，中国艺术教育大系；2001年5月版，上海音乐出版社。
ISBN:9787805539515
2.《视唱练耳教程》上、下册；熊克炎编著；上海音乐出版社；ISBN:7805539596推荐参考书：
3.李重光《基本乐理》人民音乐出版社
4.上海音乐学院视唱练耳教研组《单声部视唱教程》上海音乐出版社
8．教学考核：
视唱考试学生须从所在学期学习过的视唱教材中抽签选择单声部、多声部视唱各一条，此外还须在教材以外的视唱（由教师编写）中抽选一条进行看谱视唱，视唱成绩占总成绩的30%。
练耳听写考试成绩占总成绩的40%。平时课堂考查视唱、听写作业成绩，占总成绩的10%。
9．实践教学内容安排：
实践教学内容主要包括：视唱练耳中的看谱视唱、听音记谱等内容。
10.课程网站：
http://imslp.org/wiki/Main_Page
二、教学内容和学时分配（宋体小四号黑体）
第一章无升降号单声部试唱与听写
主要内容：无升降号各调式试唱、旋律音程与和声音程听写，常见的节奏节拍听写，无升降号各旋律听写。
教学要求：熟练掌握固定调唱法，旋律音程与和声音程听写，常见节奏听辨以及无升降号各调式（包含变化音）单声部旋律听写
重点、难点：旋律音程中的变化音、音程性质与包含变化音的无升降号调式单声部旋律听写
其它教学环节：布置相关作业
第二章一升一降单声部试唱与听写
主要内容：一升一降各调式试唱、和声音程听写，和弦听写，较复杂节奏节拍听写。一升一降各调式旋律听写。
教学要求：具备熟练的一升一降试唱能力，训练首调唱名法。和声音程听写，和弦听写，以及一升一降单声部旋律听写
重点、难点：一升一降各调的音准与调感。和弦听写中的和弦性质。较复杂节奏节拍听写
其它教学环节：布置相关作业
第三章两升两降单声部试唱与听写
主要内容：两升两降各调式试唱、和声音程听写，和弦听写，较复杂节奏节拍听写。两升两降各调式旋律听写。
教学要求：具备熟练的两升两降试唱能力，巩固首调唱名法。和声音程听写，和弦听写，以及两升两降单声部旋律听写
重点、难点：两升两降各调的音准与调感。和弦听写中的和弦性质。较复杂节奏节拍听写
其它教学环节：布置相关作业
第四章三升三降单声部试唱与听写
主要内容：三升三降各调式试唱、和声音程听写，和弦听写，较复杂节奏节拍听写。三升三降各调式旋律听写。
教学要求：具备熟练的三升三降试唱能力，巩固首调唱名法。和声音程听写，和弦听写，以及三升三降单声部旋律听写
重点、难点：三升三降各调的音准与调感。和弦听写中的和弦性质。较复杂节奏节拍听写
其它教学环节：布置相关作业
第五章大小调变化音试唱与听写
主要内容：大小调变化音试唱、和声音程听写，和弦听写，较复杂节奏节拍听写。大小调变化音旋律听写
教学要求：具备演唱具有各种变化音的旋律的能力。和声音程听写，和弦听写，以及大小调变化音旋律听写
重点、难点：各种变化音的类型。和弦听写中的和弦性质。较复杂节奏节拍听写其它教学环节：布置相关作业
第六章转调试唱与听写
主要内容：转调试唱、和声音程听写，和弦听写，较复杂节奏节拍听写。转调旋律听写
教学要求：具备演唱转调旋律的能力。和声音程听写，和弦听写，以及转调旋律听写重点、难点：转调的类型。和弦听写中的和弦性质。较复杂节奏节拍听写
其它教学环节：布置相关作业
第七章二声部试唱与听写
主要内容：二声部试唱、和声性与复调性二声部听写。
教学要求：具备演唱二声部旋律的能力，以及和声性与复调性二声部听写能力。
重点、难点：和声性与复调性二声部听写
其它教学环节：布置相关作业
第八章二声部试唱与和弦连接听写
主要内容：二声部试唱（继续）、和声性与复调性二声部听写、和弦连接听写。教学要求：巩固演唱二声部旋律的能力，以及和声性与复调性二声部听写能力。密集排列以及混合排列的四部和声连接。
重点、难点：密集排列以及混合排列的四部和声连接。
其它教学环节：布置相关作业
《和声学》课程教学大纲
（英文名称Fundamentalsof Harmony）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】4 【适用专业】作曲与作曲技术理论【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】一秋、二春【学时数】总学时192（/128）
【先修课程】乐理
1.课程介绍:
这是一门所有音乐专业学生必修的基础课程，通过对这门课程的学习，学生可以从
中掌握到音乐语言在多声部纵向结合方面的规律与技术，从而进一步了解音乐作品在松
弛与紧张、背景与色彩的营造方面与音乐作品所要表达的情绪与内容之间的关系。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总课时 | 理论课时 | 实验、实践学时 |
第一章 | 用正三和弦为旋律配和声 | 2 | 4 | 2 |
第二章 | 和弦的转换与三音跳进 | 2 | 4 | 2 |
第三章 | 终止四六和弦与正三和弦的六和弦 | 2 | 4 | 2 |
第四章 | 六和弦与经过、辅助四六和弦 | 2 | 4 | 2 |
第五章 | 属七和弦及其转位 | 4 | 4 | 2 |
第六章 | 二级六和弦与三和弦 | 4 | 4 | 2 |
第七章 | 二级七和弦 | 2 | 4 | |
第八章 | 和声大调 | 2 | 4 | |
第九章 | 六级和弦、阻碍终止 | 2 | 4 | |
第十章 | 导七和弦 | 2 | 4 | 2 |
第十一章 | 属九和弦与属功能组较少使用的和弦 | 2 | 4 | 2 |
第十二章 | 自然调内模进 | 2 | 4 | 2 |
第十三章 | 终止中的重属和弦 | 2 | 4 | 2 |
第十四章 | 结构内的重属和弦 | 2 | 4 | 2 |
第十五章 | 重属和弦中的变音 | 2 | 4 | |
第十六章 | 离调 | 4 | 4 | 2 |
第十七章 | 到一级关系转调 | 4 | 4 | 2 |
第十八章 | 各种和弦外音 | 2 | 4 | 2 |
第十九章 | 属和声组的变和弦 | 2 | 4 | 2 |
第二十章 | 下属和声组的变和弦 | 2 | 4 | 2 |
第二十一章 | 交替大小调的降六级和弦 | 2 | 4 | 2 |
第二十二章 | 远关系转调 | 4 | 4 | 2 |
第二十三章 | 等音转调、经过减七和弦的转调 | 4 | 4 | 2 |
第二十四章 | 经过属七和弦的等音转调 | 4 | 4 | 2 |
3．课程教学目的与要求：
《和声学》其教学目的在于使学生学习并掌握各种和声写作技巧，从而更好地为音
乐写作打好基础。学生一方面需要做好各种书面练习，同时还应在钢琴上弹奏，熟悉
音响效果并改正错误。和声分析也是教学过程中不可或缺的一个重要环节。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本课程的学习需要学习者熟练掌握乐理基础知识，并具备初步的钢琴弹奏技巧和识谱弹
奏能力。对这门课程的内容是否掌握，直接影响到学生在《曲式》、《复调》、《配器》等课程
的学习。
5．课程教学方法与手段：
采用课堂讲授、实例分析、书面练习、音响实践的教学方法与相关手段，使学生从
理性与感性两个层面对所学知识加以理解与巩固。
6课程策略:
本门课程自学难度大，必须严格考勤，缺课三分之一以上者必须重修。由于本门课
程技术性要求较高，因此每堂课后都必须做作业，内容涉及写作、分析、键盘等内容。
7．推荐教材及参考文献：
教 材：《和声学教程》（上下） 【苏】斯波索宾等合著 人民音乐出版社 《和声的理论与应用》（上下） 桑桐著 上海文艺出版社 |
8．教学考核：
本门课程共开设两个学期，第一学期（一、秋）考核方式为考查，形式包括卷面或键盘
实践等。第二学期（二、春）考核方式为考试，必须是采用卷面的形式，而且实行考教分离，
卷面可以覆盖教学大纲的所有内容。
无论是考查还是考试，都应精确的制定出评分原则及标准，平时成绩应占每学期总成绩
的30%，而作业记录成绩应占平时成绩的80%，出勤率应占平时成绩的20%。
9．实践教学内容安排：
实践教学涉及内容为：写作、键盘练习、即兴设计、经典作品分析等。
10.课程网站：(必备项)
二、教学内容和学时分配
总论
主要内容：和声学的发展史研究方向与目的主要研究内容
教学要求：说明和声学的缘起学科的发展状况
其它教学环节：课后查阅和声学的格罗夫词条及自己的理解
第一章用正三和弦为旋律配和声（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）原位三和弦的排列法
（2）原位三和弦的连接法
2.基本要求
要求学生用正三和弦正确为旋律配和声。
3.其它教学环节
书面作业
第二章和弦的转换与三音跳进（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）同和弦转换时的方法
（2）三音跳进的方法
2.基本要求
要求学生正确使用和弦转换与三音跳进。
3.其它教学环节
书面作业
第三章终止四六和弦与正三和弦的六和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）终止四六和弦的特征及用法
（2）六和弦的特征
2.基本要求
要求学生正确使用终止四六和弦及六和弦
3.其它教学环节
书面作业
第四章六和弦与经过、辅助四六和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）六和弦与原位三和弦连接时的跳进
（2）经过、辅助四六和弦
2.基本要求
要求学生正确使用六和弦及经过、辅助四六和弦
3.其它教学环节
书面作业
第五章属七和弦及其转位（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）属七和弦的结构
（2）属七和弦的准备
（3）属七和弦的解决
（4）属七和弦的转位及解决
2.基本要求
要求学生正确使用属七和弦及其转位
3.其它教学环节
书面作业
第六章 二级六和弦与三和弦（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）二级六和弦的重复音
（2）二级六和弦的准备
（3）二级六和弦与属功能组的连接
（4）大调原位二级三和弦
2.基本要求
要求学生正确使用二级六和弦与三和弦
3.其它教学环节
书面作业
第七章二级七和弦（2学时）
1.主要内容（2学时）
（1）二级七和弦的准备
（2）二级七和弦的解决
2.基本要求
要求学生正确使用二级七和弦
3.其它教学环节
书面作业
第八章 和声大调 （2学时）
1.主要内容（2学时）
（1）和声大调三和弦
（2）对斜关系
2.基本要求
要求学生正确使用和声大调三和弦
3.其它教学环节
书面作业
第九章 六级和弦、阻碍终止（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）六级和弦的功能特点
（2）阻碍进行
（3）阻碍终止
2.基本要求
要求学生正确使用六级三和弦和阻碍终止
3.其它教学环节
书面作业
第十章 导七和弦（2学时）
1.主要内容（2学时）
（1）导七和弦的结构特点
（2）导七和弦的准备
（3）导七和弦解决
2.基本要求
要求学生正确使用导七和弦
3.其它教学环节
书面作业
第十一章 属九和弦与属功能组较少使用的和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）属九和弦的结构特点
（2）属九和弦的准备与解决
（3）属功能组较少使用的和弦
2.基本要求
要求学生正确使用属九和弦以及七级三和弦、DTIII、加六音的属和弦3.其它教学环
书面作业
第十二章 自然调内模进（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）和声模进
（2）模进中的功能关系
（3）三和弦的模进
（4）七和弦的模进
2.基本要求
要求学生正确使用自然调内模进
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十三章 终止中的重属和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）重属组和弦的结构特征
（2）重属组和弦的准备
（3）重属组和弦与终止四六和弦的连接
（4）直接解决到属和弦
2.基本要求
要求学生正确使用终止中的重属和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十四章 结构内的重属和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）重属和弦到属和弦及属组不协和和弦进行
（2）重属组和弦到下属组不协和和弦进行
2.基本要求
要求学生正确使用结构内的重属和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十五章 重属和弦中的变音（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）增六和弦
（2）增六和弦的解决
2.基本要求
要求学生正确使用增六和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十六章 离调（4学时）
1.主要内容（4学时）
（1）离调的手段
（2）副属和弦
（3）离调的顺序
（4）阻碍进行及阻碍终止中的离调
2.基本要求
要求学生正确使用离调。
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十七章到一级关系转调（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）一级关系调
（2）共同和弦
（3）转调的步骤
（4）向属功能组的转调
（5）向下属功能组的转调
2.基本要求
要求学生掌握向一级关系调的转调
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第十八章各种和弦外音（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）延留音
（2）经过音
（3）辅助音
（4）先现音
2.基本要求
要求学生掌握常见的和弦外音及正确解决
第十九章属和声组的变和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）大调中的变属和弦及解决
（2）小调中的变属和弦及解决
2.基本要求
要求学生掌握常见的属和声组的变和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第二十章下属和声组的变和弦（2学时）1.主要内容（2学时）
（1）那不勒斯六和弦
（2）那不勒斯七和弦及原位三和弦
2.基本要求
要求学生掌握常见的下属和声组的变和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第二十一章交替大小调的降六级和弦（2学时）
1.主要内容（2学时）
（1）交替大小调
（2）降六级三和弦
2.基本要求
要求学生掌握降六级和弦
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第二十二章远关系转调（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）对调关系远近的理解
（2）对逐渐转调的理解
（3）到二级关系调转调的步骤
（4）加速转调
2.基本要求
要求学生掌握远关系转调
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第二十三章等音转调、经过减七和弦的转调（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）经过降六级和弦的转调
（2）经过那不勒斯和弦的转调
（3）减七和弦的等音转调
2.基本要求
要求学生掌握等音转调、经过减七和弦的转调
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
第二十四章经过属七和弦的等音转调（4学时）1.主要内容（4学时）
（1）属七和弦的等和弦变换
（2）转调的应用
2.基本要求
要求学生掌握经过属七和弦的等音转调
3.其它教学环节
书面作业 键盘作业 分析作业
《和声写作》课程教学大纲
（英文名称AdvancedHarmony）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】1 【适用专业】作曲与作曲技术理论【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】一、秋、春
【学时数】总学时48（16/32）
【先修课程】
《乐理》《和声学》1.课程介绍:
这门课程是作曲理论专业与《和声学》相配套的专业实践课程，它将《和声学》课 程中的理论知识与学生的具体创作实践有机的相结合，通过命题写作、经典作品和声分 析、自主创作等有效训练手段，使学生能够达到较好的利用和声进行创作的水平。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总课时 | 理论课时 | 实践课时 |
第一章 | 用正三和弦为旋律配和声 | | | |
第二章 | 和弦的转换与三音跳进 | | | |
第三章 | 终止四六和弦与正三和弦的六和弦 | | | |
第四章 | 六和弦与经过、辅助四六和弦 | | | |
第五章 | 属七和弦及其转位 | | | |
第六章 | 二级六和弦与三和弦 | | | |
第七章 | 二级七和弦 | | | |
第八章 | 和声大调 | | | |
第九章 | 六级和弦、阻碍终止 | | | |
第十章 | 导七和弦 | | | |
第十一章 | 属九和弦与属功能组较少使用的和弦 | | | |
第十二章 | 自然调内模进 | | | |
第十三章 | 终止中的重属和弦 | | | |
第十四章 | 结构内的重属和弦 | | | |
第十五章 | 重属和弦中的变音 | | | |
第十六章 | 离调 | | | |
第十七章 | 到一级关系转调 | | | |
第十八章 | 各种和弦外音 | | | |
第十九章 | 属和声组的变和弦 | | | |
第二十章 | 下属和声组的变和弦 | | | |
第二十一章 | 交替大小调的降六级和弦 | | | |
第二十二章 | 远关系转调 | | | |
第二十三章 | 等音转调、经过减七和弦的转调 | | | |
第二十四章 | 经过属七和弦的等音转调 | | | |
3．课程教学目的与要求：
教学目的在于使学生学习并掌握各种和声写作技巧，从而更好地为音乐写作打好基础。学生一方面需要做好各种书面练习，同时还应在钢琴上弹奏，熟悉音响效果并改正错误。和声分析、以及学生的自主创作也是教学过程中不可或缺的一个重要环节。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
前文已说过，本门课程是《和声学》最重要的配套课程，它的重要性就在于要把在《和 声学》
课程中所学的理论知识与具体的创作实践相结合。不仅要求学生对所学知识从高 度、深度、广度方面有着较强的理解力，还要求学生能够在学习前人的经验基础上，散 发出自己独特的创造力。
5．课程教学方法与手段：
通过大量的书面练习、键盘练习、以及经典作品分析等手段，使学生能够对所学知识做到融会贯通、学以致用。
6课程策略:
由于本课程是实践性较强的课程，因此需要学生完成大量的作业。要求学生不得无故缺席，因为特殊原因不能及时完成作业者，必须在事后及时补交，否则将直接影响课程的成绩。
7．推荐教材及参考文献：
教材：《和声学教程》（上下）【苏】斯波索宾等合著人民音乐出版社 《和声的理论与应用》（上下）桑桐著上海文艺出版社
8．教学考核：
本课程的学生成绩的最终评定采取每学期考查的方法，要求教师每堂课都要做好学生的作业成绩记录，学生必须清楚的知道：每周的作业成绩都与期末的总成绩休戚相关，当你每缺一次作业，就将会在你的期末总成绩中扣除20%。也就是说，如果你在一个学期内缺漏作业三次以上，你将不能得到这门课程的学分。当然，如果你确有特殊的原 并在与教师约定的时间及时补交，而且，因不能及时完成作业，你必须马上与教师联系，这种情况在一学期内不得出现第三次，否则，你仍将不能得到学分。
本课程的考查成绩为：平时作业成绩累计÷16=期末总成绩
教师必须每周布置一次作业，并及时批改以及做好每周作业成绩的记录。教师应当再三强调作业的重要性并要求学生务必保管好自己的作业本以备教学检查。
9．实践教学内容安排：
实践教学涉及内容为：写作、键盘练习、即兴设计、经典作品分析等。
10.课程网站：(必备项)
二、教学内容和学时分配
第一章 用正三和弦为旋律配和声（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）原位三和弦的排列法
（2）原位三和弦的连接法
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习。
第二章 和弦的转换与三音跳进（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）同和弦转换时的方法
（2）三音跳进的方法
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习。
终止四六和弦与正三和弦的六和弦（3学时）第三章
1.主要内容（1学时）
（1）终止四六和弦的特征及用法
（2）六和弦的特征
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第四章六和弦与经过、辅助四六和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）六和弦与原位三和弦连接时的跳进
（2）经过、辅助四六和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第五章属七和弦及其转位（3学时）
1.主要内容（1学时）
（1）属七和弦的结构
（2）属七和弦的准备
（3）属七和弦的解决
（3）属七和弦的转位及解决
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第六章 二级六和弦与三和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）二级六和弦的重复音
（2）二级六和弦的准备
（3）二级六和弦与属功能组的连接
（4）大调原位二级三和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第七章二级七和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）二级七和弦的准备
（2）二级七和弦的解决
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第八章 和声大调（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）和声大调三和弦
（2）对斜关系
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第九章 六级和弦、阻碍终止（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）六级和弦的功能特点
（2）阻碍进行
（3）阻碍终止
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十章 导七和弦（3学时）
1.主要内容（1学时）
（1）导七和弦的结构特点
（2）导七和弦的准备
（3）导七和弦解决
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十一章 属九和弦与属功能组较少使用的和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）属九和弦的结构特点
（2）属九和弦的准备与解决
（3）属功能组较少使用的和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十二章 自然调内模进（3学时）
1.主要内容（1学时）
（1）和声模进
（2）模进中的功能关系
（3）三和弦的模进
（4）七和弦的模进
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十三章 终止中的重属和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）重属组和弦的结构特征
（2）重属组和弦的准备
（3）重属组和弦与终止四六和弦的连接
（4）直接解决到属和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十四章 结构内的重属和弦（3学时）
1.主要内容（1学时）
（1）重属和弦到属和弦及属组不协和和弦进行
（2）重属组和弦到下属组不协和和弦进行
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十五章 重属和弦中的变音（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）增六和弦
（2）增六和弦的解决
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十六章 离调（3学时）
1.主要内容（1学时）
（1）离调的手段
（2）副属和弦
（3）离调的顺序
（4）阻碍进行及阻碍终止中的离调
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十七章到一级关系转调（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）一级关系调
（2）共同和弦
（3）转调的步骤
（4）向属功能组的转调
（5）向下属功能组的转调
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十八章各种和弦外音（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）延留音
（2）经过音
（3）辅助音
（4）先现音
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第十九章属和声组的变和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）大调中的变属和弦及解决
（2）小调中的变属和弦及解决
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第二十章下属和声组的变和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）那不勒斯六和弦
（2）那不勒斯七和弦及原位三和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第二十一章交替大小调的降六级和弦（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）交替大小调
（2）降六级三和弦
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第二十二章远关系转调（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）对调关系远近的理解
（2）对逐渐转调的理解
（3）到二级关系调转调的步骤
（4）加速转调
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第二十三章等音转调、经过减七和弦的转调（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）经过降六级和弦的转调
（2）经过那不勒斯和弦的转调
（3）减七和弦的等音转调
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
第二十四章经过属七和弦的等音转调（3学时）1.主要内容（1学时）
（1）属七和弦的等和弦变换
（2）转调的应用
2.基本要求（2学时）
课后作业批改与键盘练习
《计算机应用作曲》（计算机与编曲）课程教学大纲 |
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】 4 【适用专业】作曲与作曲技术理论
【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】一春、二秋
【学时数】192
【先修课程】数字音乐工作站基础
1.课程介绍:
本课程是一门计算机应用音乐的作曲、编配、制作的理论知识学习与技能训练课程，通过本课程的学习，能掌握计算机应用音乐的音序制作软件操作技术、常用合成器与采样器的操作技术、小型乐队音乐编配、常见音乐风格编配的相关理论知识与实践技能。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 计算机应用作曲与编曲系统 | | 8 | 16 |
二 | 音序编辑软件 | | 8 | 16 |
三 | 合成器与采样器 | | 16 | 32 |
四 | 计算机应用作曲实践与评价 | | 32 |
|
3．课程教学目的与要求：
本课程的主要教学目的是讲授小型乐队音乐编配的相关理论知识，培养学生在计算机环境下的作曲与编曲的技能，要求通过本课程的学习能完成歌曲及小编制乐队器乐曲的作曲与编曲制作。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本课程应在修完《数字音乐工作站基础》之后进行，在作曲技术理论方面，要求学生至少应掌握“初级和声”方面的知识。
5．课程教学方法与手段：
该课程要求学生要有较强的实践操作能力和创新能力，教学过程中应重视学生在这两方
面的能力培养。通过讲解、鉴赏、演示、课堂作业、作业点评等方式使学生掌握相关知识和技能。
6课程策略:
师生应当按照课程表与时间表规定的时间参与教学，该课程结束时，学生应完成不低于20首的作业总量。
7．推荐教材及参考文献：
《计算机应用作曲》，庄曜著，清华大学出版社；
自编教材与讲义；
相关硬件、软件的官方说明手册。
8．教学考核：
考核方法：课堂表现与考勤（40%）+结业考试(60%)；
任课教师记录每个学生在学习过程中的作业完成状况；期末布置与学生实践能力相当的制作或创作任务，综合其作业完成状况及期末作品予以考核。
考核要求：
学生必须在学习过程中完成一定量的作业以逐步提高其实践能力，期末作品需充分体现其对该学期教学内容的掌握，并在此基础上体现一定的创造力。
9．实践教学内容安排：
该课程应当在教学过程中应始终贯彻实践性教学，通过多动手、多实践强化课堂教学效果。
10.课程网站：(必备项)
******************
二、教学内容和学时分配
总论（或绪论、概论等）
主要内容：
本章包含计算机应用作曲的相关概念、技术沿革、国内外现状等。
教学要求：
本章要求在课堂教学中通过理论讲解、参观计算机音乐工作室、图片展示、音像展示等方式，让学生了解计算机应用作曲的相关概念、技术沿革、国内外现状等知识。
重点、难点：
本章重点内容是计算机应用作曲的相关概念、技术沿革。
其它教学环节：
本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、参观观摩、布置“技术综述”文字作业等。
第一章计算机计算机应用作曲与编曲系统
主要内容：
本章包含计算机作曲与编曲系统的硬件构成、软件构成、信号逻辑、系统搭建与维护等。
教学要求：
本章要求在课堂教学中通过理论讲解让学生掌握计算机作曲与编曲系统的硬件与软件构成知识，并通过系统拆解与搭建的课堂实践。
重点、难点：
本章重点是信号逻辑、系统搭建与维护，难点是系统搭建与维护。
其它教学环节：
本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、布置“系统搭建与维护”的操作作业等。
第二章音序编辑软件
主要内容：
本章包含计算机作曲与编曲常用的Cubase/Nuendo、Sonar、Logic等音序软件的操作要点，要求学生必须选择其中一个熟练掌握之，并介绍一些个性化的音序软件如FLStudio、Bandin a box、StudioOne 等。
教学要求：
本章教学要求通过理论讲解、操作示范、视频教学等方式，让学生在熟练掌握一种音序软件的同时能横向了解其他音序软件的特点，并能进行基础性的操作。
重点、难点：
本章的重点是编曲软件操作的熟练化训练。
其它教学环节：
本章的其他教学环节有课外答疑、布置大量的的上机作业等。
第三章合成器与采样器
主要内容：
本章包含声音合成理论、计算机作曲与编曲常用的硬件合成器、软件合成器、硬件采样器、软件采样器的使用讲解等。
教学要求：
本章教学要求通过理论讲解、操作示范、视频教学等方式，让学生在熟练掌握2个 了解其他合成器、采样器的特点并能以上的综合音色合成器、1个软件采样器的同时，
进行基础性的操作。
重点、难点：
本章的重点是声音合成理论、合成器与采样器的操作训练，本章的难点是声音合成理论。
其它教学环节：
本章的其他教学环节有课外答疑、布置大量的的上机作业等。
第四章计算机应用作曲实践与评价
主要内容：
本章包含经典作品分析、体系化的计算机作曲编配实践训练、作业评价等。
教学要求：
本章教学要求通过理论讲解、操作示范等方式，让学生了解并掌握打击乐、低音、音型等声部的编配与制作技术，掌握常用风格的编配特点，并通过体系化的作业训练、作业评价，培养学生的计算机应用作曲、编配、制作技能。
重点、难点：
本章的重点是打击乐、低音、音型等声部的编配与制作技术。
其它教学环节：
本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、布置大量的体系化的上机作业等。
《曲式学》课程教学大纲
（Musicalform）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】4 【适用专业】作曲与作曲技术理论 【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】二，秋、春 【学时数】总学时192（/128）
【先修课程】和声学
1.课程介绍:
曲式是一种音乐思维的方式，是人类在音乐实践中按照一定规律创立的具有模式化或者程式化的结构格式，它相对定型并且在历史上长久持续沿袭。学生需掌握音乐作品中各种曲式原则、特征。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总课时 | 理论课时 | 实践课时 |
一 | 第一章绪论 | 2 | | |
二 | 第二章一段曲式 | 6 | | |
三 | 第三章二段曲式 | 8 | | |
四 | 第四章三段曲式 | 8 | | |
五 | 第五章三部曲式 | 8 | | |
六 | 第六章变奏曲式 | 8 | | |
七 | 第七章回旋曲式 | 8 | | |
八 | 第八章奏鸣曲式、回旋奏鸣 曲式与其他 | 8 | | |
九 | 第九章混合曲式 | 4 | | |
十 | 第十章自由曲式 | 4 | | |
3．课程教学目的与要求：
本课程的教学目的是要让学生掌握音乐作品中各种曲式原则、特征，并最终能将其运用到音乐创作的过程中去，确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本门课程的学习以基本乐理、视唱练耳、和声学的理论知识为铺垫，并且应具备一定音乐史的基本知识。本是作曲专业四项专业必修课之一。同时，也为之后复调以及配器的学习打下基础。
5．课程教学方法与手段：
本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。
6课程策略:
要求课堂纪律严肃，讨论热烈，作业认真完成。
7．推荐教材及参考文献：
《曲式分析基础教程》高为杰、陈丹布编著高等教育出版社
《音乐作品分析简明教程上下》钱亦平编著上海音乐学院
8．教学考核：
二秋是考查，二春是考试。平时成绩包括出勤率与作业完成质量，占总评成绩的百分之三十，期末成绩占百分之七十。
9．实践教学内容安排：
结合本课程每章节教学内容，进行理论讲述与作品曲式分析，将理论付诸于实践。
10.课程网站：
http://imslp.org/wiki/Main_Page
二、教学内容和学时分配
第一章绪论
主要内容：
第一节 曲式的定义及概述
第二节 有关曲式结构的一些基本术语概念
第三节 曲式发展的基本结构原则
第四节 音乐的陈述类型
教学要求：
掌握有关曲式的基本定义和术语的概念。
重点、难点：
曲式发展的基本结构原则
其它教学环节：
无
第二章一段曲式
主要内容：
第一节 定义和基本特征
第二节 乐段的内部结构
第三节 一段式的分类
第四节 乐段的调性结构及和声终止
第五节 从属部分及乐段的反复
教学要求：
掌握一段曲式的结构原则与特征，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
一段式的分类
其它教学环节：
布置相关作业。
第三章二段曲式
主要内容：
第一节 定义和基本特征
第二节 二段式的第一部分
第三节 二段式的第二部分
第四节 二段式的分类
第五节 二段式的比例及从属部分
教学要求：
掌握二段曲式的结构原则与特征，了解不同类型的二段式，并能进行具体作品的分析
重点、难点：
二段式的分类
其它教学环节：
布置相关作业。
第四章三段曲式
主要内容：
第一节 定义和基本特征
第二节 三段式的呈示段
第三节 三段式的中段及三段式的分类
第四节 三段式的再现段
第五节 三段式的从属部分
教学要求：
掌握三段曲式的结构原则与特征，了解不同类型的三段式，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
三段式的中段及再现段
其它教学环节：
布置相关作业。
第五章三部曲式
主要内容：
第一节定义和基本特征
第二节 三部曲式的中部及三部曲式的基本类型
第三节 三部曲式的两端部分
第四节 三部曲式中的从属部分
教学要求：
掌握三部曲式的结构原则与特征，了解不同类型的三部式，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
三段式的中部
其它教学环节：
布置相关作业。
第六章回旋曲式
主要内容：
第一节定义和基本特征
第二节 小型回旋曲式
第三节 典型的回旋曲式
第四节 回旋曲式的变体
教学要求：掌握回旋曲式的结构原则与特征，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：典型的回旋曲式
其它教学环节：布置相关作业。
第七章变奏曲式
主要内容：
第一节 定义和基本特征
第二节 固定低音和固定旋律变奏
第三节 装饰（严格）变奏
第四节 自由（性格）变奏
第五节 其他类型和从属部分
教学要求：掌握变奏曲式的结构原则与特征，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：装饰（严格）变奏、自由变奏
其它教学环节：布置相关作业。
第八章奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式与其他
主要内容：
第一节 奏鸣曲式
第二节 回旋奏鸣曲式
第三节 其他曲式
教学要求：
了解奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他较复杂的曲式的特征，并能进行具体的作品分析。
重点、难点：
奏鸣曲式
其它教学环节：
布置相关作业。
第九章混合曲式
主要内容：
第一节 概述
第二节 混合曲式中几种主要曲式原则的结合
教学要求：
了解混合曲式的特征，并能进行具体的作品分析。
重点、难点：
混合曲式中几种主要曲式原则的结合
其它教学环节：
无
第十章自由曲式
主要内容：
第一节概述
第二节有序的自由曲式
第三节无序的自由曲式
教学要求：
了解自由曲式的特征，并能进行具体的作品分析
重点、难点：
有序的自由曲式
其它教学环节：
无
《曲式分析》课程教学大纲
（MusicalAnalysis）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】 1 【适用专业】作曲
【开课学院】 音乐学院 【建议修读学期】二秋二春
【学时数】总学时48（16/32）
【先修课程】和声学(包括课程ID)
1.课程介绍:
本课程为作曲系学生必修的专业基础课，并与《曲式学》课程相互配套。将学生将通过分析不同时期、不同风格音乐作品的范例，把在《曲式学》课中所学的音乐作品结构知识进一步巩固。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总课时 | 理论课时 | 实践课时 |
一 | 第一章一段曲式 | 1 | | |
二 | 第二章二段曲式 | 1 | | |
三 | 第三章三段曲式 | 2 | | |
四 | 第四章复三部曲式 | 2 | | |
五 | 第五章回旋曲式 | 2 | | |
六 | 第六章变奏曲式 | 2 | | |
七 | 第七章奏鸣曲式 | 2 | | |
八 | 第八章奏鸣回旋曲式 | 2 | | |
九 | 第九章混合曲式 | 1 | | |
十 | 第十章自由曲式 | 1 | | |
3．课程教学目的与要求：
使学生能分析音乐作品，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在音乐创作中运用。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本门课程的学习以基本乐理、视唱练耳、和声学的理论知识为铺垫，并且应具备一定音乐史的基本知识。同时，与《曲式学》课程相互配套。
5．课程教学方法与手段：
将以课堂批改作业的方式并辅助以一定的讨论形式。
6课程策略:
要求课堂纪律严肃，讨论热烈，作业认真完成。
7．推荐教材及参考文献：（宋体五号字黑体）
《曲式分析基础教程》高为杰、陈丹布编著高等教育出版社
《音乐作品分析简明教程上下》钱亦平编著上海音乐学院
8．教学考核：
二秋是考查，二春是考试。平时成绩包括出勤率与作业完成质量，占总评成绩的百分之三十，期末成绩占百分之七十。
9．实践教学内容安排：
结合学生创作的音乐作品进行分析。
10.课程网站：(必备项)
http://imslp.org/wiki/Main_Page
二、教学内容和学时分配
第一章一段曲式
主要内容：
1 一句体乐段及二乐句乐段
2 三乐句乐段
3 四乐句乐段
4 多句体乐段及复乐段
教学要求：
分析作业
重点、难点：
二乐句乐段、四句体乐段及复乐段
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的一段曲式。如《第8钢琴奏鸣曲》第二乐章主题、《a小调前奏曲》、《二月里来》、《F大调玛祖卡》等
第二章二段曲式
主要内容：
1有再现的二段曲式
2无再现的二段曲式
教学要求：
掌握二段曲式的结构原则与特征，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
有再现的二段曲式
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的二段曲式。如《索尔维格之歌》、《你好像鲜花一样》等
第三章三段曲式
主要内容：
1引申型三段式
2并置型三段式
3综合型三段式
4再现段
教学要求：
掌握三段曲式的结构原则与特征，了解不同类型的三段式，并能进行具体作品的分析重点、难点：
引申型三段式、再现段
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的三段曲式。如《在银色月光下》、《梦幻曲》、《D 大调玛祖卡》、 《阿尼特拉舞曲》、《在睡梦中》、《献给孩子们》等。 |
第四章三部曲式
主要内容：
1三声中部类型三部曲式
2插部类型三部曲式
3三部曲式再现部
教学要求：
并能进行具体作品的分析。掌握三部曲式的结构原则与特征，
了解不同类型的三部曲式，重点、难点：
三声中部类型三部曲式。
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的三部曲式。如《c 小调夜曲》、《匈牙利舞曲》、《八月—— 收货》、《思乡曲》、《降E 大调华丽圆舞曲》、《第7 钢琴奏鸣曲》第三乐章等 |
第五章 回旋曲式
主要内容：
1小型回旋曲式
2典型回旋曲式
3特殊类型回旋曲式
教学要求：
掌握回旋曲式的结构原则与特征，了解不同类型的回旋式，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
典型回旋曲式
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的回旋曲式。如《亲爱的》、《到敌人后方去》、《贝多芬钢琴奏 鸣曲op.14 之2》第三乐章、《C 大调回旋曲》、《升c 小调圆舞曲》等。 |
第六章变奏曲式
主要内容：
1固定低音和固定旋律变奏
2装饰变奏
3 自由变奏
教学要求：
掌握变奏曲式原则与特征，并能进行具体作品的分析。
重点、难点：
装饰变奏、自由变奏
其它教学环节：
要求在作品中找出各种类型的变奏曲式。如《波斯合唱》、《牧歌》、《献给孩子们》、《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章、《刘庄主题变奏》等。
第七章奏鸣曲式
主要内容：
1呈示部
2展开部
3再现部
教学要求：
了解奏鸣曲式的基本特征，并能进行具体的作品分析。
重点、难点：
调性服从。
其它教学环节：
要求分析多首贝多芬钢琴奏鸣曲。
第八章奏鸣回旋曲式
主要内容：
1呈示部
2展开部（插部）
3再现部
教学要求：
了解奏鸣回旋曲式的基本特征，并能与奏鸣曲式区分开来。
重点、难点：
奏鸣曲式与奏鸣回旋曲式的区别。
其它教学环节：
要求分析多首贝多芬钢琴奏鸣曲。
第九章混合曲式
主要内容：
混合曲式中几种主要曲式原则的结合
教学要求：
了解混合曲式的特征。
重点、难点：
混合曲式中几种主要曲式原则的结合
其它教学环节：
分析《船歌》（Op．60）
第十章自由曲式
主要内容：
1有序的自由曲式
2无序的自由曲式
教学要求：
了解自由曲式的特征。
重点、难点：
有序的自由曲式
其它教学环节：
分析《第14匈牙利狂想曲》
《复调音乐》课程教学大纲
（Polophonicmusic）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】4 【适用专业】作曲与作曲技术理论
【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】二，春、三，秋【学时数】 总学时192（/128）
【先修课程】乐理、和声
1.课程介绍:
复调音乐是由两条以上各自具有性或相对的旋律线，有机的结合在一起同时或相继出现所构成的多声部音乐。
复调音乐是由欧洲教堂的宗教活动而产生，自公元九世纪至十八世纪的不断完善， |
由德国作曲家(J.S.Bach)等推到一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典 |
范形式。 |
复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗，瑶，壮， |
苗，毛南等）为代表的多声部民歌、戏曲、曲艺、江南丝竹的衬腔式支声复调，等等。 通过一年的学习，使学生了解复调音乐中的各种对位现象，理解对比式复调与模仿式复调的概念，通过实践，使学生掌握各种对位写作技术。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总学时 | 理论学时 | 实践学时 |
一 | 绪论 | 8 | | 16 |
二 | 单对位基础训练 | 8 | | 16 |
三 | 对比式二声部 | 8 | | 16 |
四 | 模仿式二声部 | 8 | | 16 |
五 | 二声部复对位 | 10 | | 20 |
六 | 三声部复调音乐 | 10 | | 20 |
七 | 复调写作手法的应用 | 8 | | 16 |
八 | 赋格曲 | 8 | | 16 |
3．课程教学目的与要求：
通过一年的学习，学生须从理论上理解对比式复调与模仿式复调的概念、通过实践，掌握三声部以内复调写作技法，并能熟练地运用于音乐创作。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本课程与乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、配器、作曲等专业课程紧密相连。
5．课程教学方法与手段：
课堂理论讲授与课外作业（习作），以及面对面（一对一）批改作业相结合。
6课程策略:
要求按时到课、认真听讲、积极发言、作业认真完成。
7．推荐教材及参考文献：
1、《复调音乐简明教程》林华著，上海音乐学院出版社，2006年11月出版2、《王安国教复调》王安国著，湖南文艺出版社，2002年10出版
8．教学考核：
二春：考查，三秋：考试。平时成绩包括出勤率与作业完成质量，占总评成绩的百分之三十。
9．实践教学内容安排：
结合本课程每章节教学内容，以课外作业形式将理论付诸于实践。
10.课程网站：(必备项)
？？？
二、教学内容和学时分配
第一章 绪论（ 8学时）
1、主要内容：
⑴、复调音乐及其类型
⑵、复调音乐的基本特点及在作品中的应用形式
2.基本要求
⑴、了解复调音乐的概念、发展简况及类型
⑵、了解复调音乐的基本特点以及在作品中的应用形式
3、教学要求：
掌握有关复调的基本定义和术语及复调类型
4、重点、难点：
复调类型的区分
5、其它教学环节：
课外作业
第二章 单对位基础训练（8学时）
1、主要内容：
⑴单对位基础
⑵不协和音程的处理（一）
⑶不协和音程的处理（二）
⑷单对位基础练习的多样化
2、基本要求：
⑴了解对位含义、音程性质分类、声部运动关系、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌，掌握一音对一音的严格写作训练与“一对一”写作练习的注意事项
⑵ 了解经过音与辅助音及使用，掌握一音对二音的严格写作训练
⑶了解延留音的常规处理以及装饰解决手法，掌握带延留音的一音对二音的写作训练⑷一音对二音、三音、四音的综合练习，一音对旋律华彩的练习。
3、教学要求：
掌握单对位写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理
5、其它教学环节：
课外作业
第三章 对比式二声部（8学时）
1、主要内容:
(1)、对比式二声部的写作（一）
(2)、不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
（3）、对比式二声部的写作（二）
2、基本要求:
(1)、了解在“一音对华彩”基础上生成的对比式二声部以及复调二声部的对比因素 (2)、了解不协和音程处理及类别的放宽以及声部运动禁忌的放宽
（3）、为既定旋律配写对比式的第二声部，进而写作对比式二声部复调
3、教学要求：
掌握对比式二声部写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第四章 模仿式二声部（8学时）1、.主要内容
（1）、模仿式二声部的写作（一） （2）、非八度模仿的各种旋律变形 （3）、模仿式二声部的写作（二） |
2、基本要求
（1）、了解模仿的概念及模仿式复调的声部关系，模仿式复调的两种类型，以八度模 仿为条件的写作指示
（2）、了解四、五度，三、六度，二、七度模仿，五声性调式模仿，节奏模仿，自由模 仿
（3）、了解倒影模仿、紧缩模仿、扩大模仿、联合模仿、逆行模仿 |
3、教学要求：
掌握模仿式二声部写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第五章 二声部复对位（10学时）1.主要内容
（1）、纵向可动对位 （2）、横向可动及纵横可动对位 （3）、倒影变形对位 （4）、无终卡农与卡农式模进 |
2.基本要求
（1）、了解什么是纵向可动对位以及八度（十五度）纵向可动对位、五度及八度（十二 度）纵向可动对位
（2）、了解什么是横向可动及纵横可动对位以及借助三行谱表的对位写作方式 （3）、了解什么是倒影变形对位以及两声部同时倒影与一声部旋律倒影，另一声部不动 而产生的新结合
（4）、了解什么是无终卡农以及卡农式模进
教学要求：
掌握二声部复对位写作要领
重点、难点：
不协和音程、可动对位技术的处理及声部间的旋律流动
其它教学环节：
课外作业
第六章 三声部复调音乐（10学时）1、主要内容
（1）、对比式三声部 （2）、模仿式三声部 （3）、三声部复对位 |
2、基本要求
（1）、了解三声部结合的多声基础、三声部中不协和音程的处理、对比式三声部的节奏安 排及声部关系、写作对比式三声部的程序样式
（2）、了解简单模仿、卡农式模仿以及三声部模仿的自由组合形态
（3）、了解纵向可动八度三重对位、三声部倒影对位
3、教学要求：
掌握三声部复调音乐写作的要领
4、重点、难点：
不协和音程、可动对位技术的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第七章 复调写作手法的运用（8学时）1、主要内容
（1）、小型复调乐曲的写作 （2）、用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（一） （3）、用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（二） |
2、基本要求
（1）、用对比式复调写作小型复调乐曲，用模仿式复调写作小型复调乐曲，用两种相结 合的写作手法写作以及用包括曲式结构、调性、音区安排等在内的写作技巧写作 小型复调乐曲
（2）、了解衬腔式（支声复调）写法、对比式复调写法、模仿式复调写法、混合式写法（3）
、了解一些主调音乐合唱织体3、教学要求：
完成小型复调乐曲的写作
4、重点、难点：
复调技术的处理及乐曲风格的统一性
5、其它教学环节：
课外作业
第八章 赋格曲（8学时）1、主要内容
（1）、 赋格曲（一）—概述 （2）、 赋格曲（二）—主题、答题、对题、过渡的写作 （3）、赋格曲（三）呈示部—展开部、再现部及尾声 |
2、基本要求
（1）、了解赋格曲体裁特点、分类及结构布局特点
（2）、了解赋格曲呈示部的主题、答题、对题、小结尾、补充呈示、副呈示部、间插段 的一般写作要领
（3）、了解赋格曲展开部、再现部及尾声的写作手法，并进行实例分析
（4）、通过实例分析了解小赋格曲、赋格段及创意曲
3、教学要求：
本章教学内容主要以介绍性质为主，只要求学生基本能分析即可
4、重点、难点：
赋格曲的体裁特点及结构布局特点
5、其它教学环节：
课外作业
《复调音乐写作》课程教学大纲
（Polophonicmusic）
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修
【学分数】1 【适用专业】作曲与作曲技术理论
【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】二，春、三，秋【学时数】总学时48（16/32）
【先修课程】乐理、和声
1、课程介绍:
本课程为作曲与作曲技术理论专业学生的专业必修课，与《复调音乐》课程相互配套。学生将通过习题，把在《复调音乐》课中所学的理论知识进一步巩固。特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。
2、课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内 容 | 总学时 | 理论学时 | 实践学时 |
一 | 绪论 | 2 | | 4 |
二 | 单对位基础训练 | 2 | | 4 |
三 | 对比式二声部 | 2 | | 4 |
四 | 模仿式二声部 | 2 | | 4 |
五 | 二声部复对位 | 2.5 | | 5 |
六 | 三声部复调音乐 | 2.5 | | 5 |
七 | 复调写作手法的应用 | 2 | | 4 |
八 | 赋格曲 | 2 | | 4 |
3、课程教学目的与要求：
学生须从理论上理解对比式复调与模仿式复调的概念、通过实践，掌握三声部以内复调写作技法，并能熟练地运用于音乐创作
4、本门课程与其它课程关系及要求：
本课程与乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、配器、作曲等专业课程紧密相连 5、课程教学方法与手段：
课堂理论讲授与课外作业（习作），以及面对面（一对一）批改作业相结合 6、课程策略:
要求按时到课、认真完成作业。
7、推荐教材及参考文献：
1、《复调音乐简明教程》林华著，上海音乐学院出版社，2006 年11 月出版 2、《王安国教复调》 王安国著，湖南文艺出版社，2002 年10 出版 |
8、教学考核：
二春：考查，三秋：考试。平时成绩包括出勤率与作业完成质量，占总评成绩的百分之三十
9、实践教学内容安排：
结合本课程每章节教学内容，以课外作业形式将理论付诸于实践
10、课程网站：(必备项)
？？？
二、教学内容和学时分配
第一章 绪论 （ 2学时）1、主要内容：
⑴、复调音乐及其类型
⑵、复调音乐的基本特点及在作品中的应用形式
2、基本要求
⑴、了解复调音乐的概念、发展简况及类型
⑵、了解复调音乐的基本特点以及在作品中的应用形式
3、教学要求：
掌握有关复调的基本定义和术语及复调类型
4、重点、难点：
复调类型的区分
5、其它教学环节：
课外作业
第二章 单对位基础训练 （2学时）
1、主要内容
⑴、单对位基础
⑵、不协和音程的处理（一）
⑶、不协和音程的处理（二）
⑷、单对位基础练习的多样化
2、基本要求
⑴、了解对位含义、音程性质分类、声部运动关系、音点结合及声部运动的基本原则和
禁忌，掌握一音对一音的严格写作训练与“一对一”写作练习的注意事项⑵、了解经过音与辅助音及使用，掌握一音对二音的严格写作训练
⑶、了解延留音的常规处理以及装饰解决手法，掌握带延留音的一音对二音的写作训练⑷一音对二音、三音、四音的综合练习，一音对旋律华彩的练习
3、教学要求：
掌握单对位写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理
5、其它教学环节：
课外作业
第三章 对比式二声部（2学时）1、主要内容
（1）、对比式二声部的写作（一） （2）、不协和音使用及声部运动禁忌的宽容 （3）、对比式二声部的写作（二） |
2、基本要求
（1）、了解在“一音对华彩”基础上生成的对比式二声部以及复调二声部的对比因素（2）、了解不协和音程处理及类别的放宽以及声部运动禁忌的放宽
（3）、为既定旋律配写对比式的第二声部，进而写作对比式二声部复调
3、教学要求：
掌握对比式二声部写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第四章 模仿式二声部（2学时）1、主要内容
（1）、模仿式二声部的写作（一） |
（2）、非八度模仿的各种旋律变形 （3）、模仿式二声部的写作（二） |
2、基本要求
（1）、了解模仿的概念及模仿式复调的声部关系，模仿式复调的两种类型，以八度模仿为 条件的写作指示
（2）、了解四、五度，三、六度，二、七度模仿，五声性调式模仿，节奏模仿，自由模仿 （3）、了解倒影模仿、紧缩模仿、扩大模仿、联合模仿、逆行模仿
3、教学要求：
掌握模仿式二声部写作要领
4、重点、难点：
不协和音程的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第五章 二声部复对位 （2.5学时）1、主要内容
（1）、纵向可动对位 （2）、横向可动及纵横可动对位 （3）、倒影变形对位 （4）、无终卡农与卡农式模进 |
2、基本要求
（1）、了解什么是纵向可动对位以及八度（十五度）纵向可动对位、五度及八度（十二 度）纵向可动对位
（2）、了解什么是横向可动及纵横可动对位以及借助三行谱表的对位写作方式
（3）、了解什么是倒影变形对位以及两声部同时倒影与一声部旋律倒影，另一声部不动 而产生的新结合
（4）、了解什么是无终卡农以及卡农式模进
3、教学要求：
掌握二声部复对位写作要领
4、重点、难点：
不协和音程、可动对位技术的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第六章 三声部复调音乐（2.5学时）1、主要内容
（1）、对比式三声部 （2）、模仿式三声部 （3）、 三声部复对位 |
2、基本要求
（1）、了解三声部结合的多声基础、三声部中不协和音程的处理、对比式三声部的节奏 安排及声部关系、写作对比式三声部的程序样式
（2）、了解简单模仿、卡农式模仿以及三声部模仿的自由组合形态
（3）、了解纵向可动八度三重对位、三声部倒影对位
3、教学要求：
掌握三声部复调音乐写作的要领
4、重点、难点：
不协和音程、可动对位技术的处理及声部间的旋律流动
5、其它教学环节：
课外作业
第七章 复调写作手法的运用（2学时）
1、主要内容
（1）小型复调乐曲的写作
（2）用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（一）
（3）用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（二）
2、基本要求
（1）用对比式复调写作小型复调乐曲，用模仿式复调写作小型复调乐曲，用两种相结合 的写作手法写作以及用包括曲式结构、调性、音区安排等在内的写作技巧写作小型复 调乐曲
（2）了解衬腔式（支声复调）写法、对比式复调写法、模仿式复调写法、混合式写法
（3）了解一些主调音乐合唱织体
教学要求：
完成小型复调乐曲的写作
重点、难点：
复调技术的处理及乐曲风格的统一性
其它教学环节：
课外作业
第八章 赋格曲（2学时）1.主要内容
(1)、赋格曲（一）—概述
(2)、赋格曲（二）—主题、答题、对题、过渡的写作
（3）、赋格曲（三）呈示部—展开部、再现部及尾声
2.基本要求
（1）、了解赋格曲体裁特点、分类及结构布局特点
（2）、了解赋格曲呈示部的主题、答题、对题、小结尾、补充呈示、副呈示部、间插段的一 般写作要领
（3）、了解赋格曲展开部、再现部及尾声的写作手法，并进行实例分析
（4）、通过实例分析了解小赋格曲、赋格段及创意曲
教学要求：
本章教学内容主要以介绍性质为主，只要求学生基本能分析即可
重点、难点：
赋格曲的体裁特点及结构布局特点
其它教学环节：
课外作业
《乐器法与配器》课程教学大纲
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修课
【学分数】学分：4 【适用专业】作曲与作曲技术理论 【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】三，秋、春
【学时数】总学时：192（/128）
【先修课程】《乐理》、《和声学》、《曲式学》、《曲式分析》、《复调音乐》
课程介绍:
《乐器法与配器》
课程性质：乐器法与配器是一门（理论作曲）专业技术课程，适用于本科作曲、指挥、视唱练耳专业的学生。
通过通过一学年（两个学期）的系统学习，使学生在课程结束时，对各种编制的管弦乐队，从乐器性能（乐器法）→编配方法（配器法）→配器布局（配器法技术）的原则等知识能够达到全面的了解，并能熟练地运用所学知识对经典的管弦乐曲加以配器方法层面的技术分析。通过一定量的实践练习，从中领悟管弦乐曲的基本写作技术、主要手段；从而提高自己对管弦乐曲的创作能力与分析能力，最终达到在今后的创作实践中能够自觉地运用管弦乐法原理进行卓有成效的创作，为培养高层次的作曲、指挥及视唱练耳人才打下坚实的基础。
对作曲方向专业的学生而言，本门课程与其它课程之间的关系包含了两个层面的涵义：
其一，本门课程是理论作曲技术课程中，重要的基础四大课程之一。
本门课程的学习将直接有助其二，对今后继续进入到研究生阶段学习的学生而言，
于今后在更进一步研究领域方面的能力。
《Instrumentationand orchestration》 CourseCode: 055712001-2
TotalClass Hours: 68; Credit(s): 4; Credit Nature: major elective course;Applicable to: Major of composition, conducting & hearing andsight reading studies. This course is to help students fullyunderstand different kinds of orchestras and the knowledge frominstrumentals and orchestration method of allocation to principle oflayout, and use the knowledge they have learned to carry outtechnical analysis to the orchestration in classical, romantic and
impressionworks. Help them to comprehend the process creation, technics of
orchestral;we will require them to do some practices to improve their abilities
ofcomposing, analysis and differentiating orchestral music and finallyachieve
thegoal of making them consciously apply the principles of orchestrationinto
theirworks of composition in future.
Tothe students who will specialize in composition, the importance thiscourse
andhas two vital aspects:
Firstof all this course is one of the most important courses forcomposition
.
Secondly,as for the students that will study this course in the future, the
studyingof this course will affect their ability in later research.
2.课程的主要内容及课时安排：
学期 | 内 容 | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 讲授课程的前两个单元：第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法一弦乐组配器法。第二单元：木管组乐器法一木管组(及其与弦乐组合成的)配器法一打击／拨 (击) 弦／键盘 乐器组乐器法一打击／拨 (击) 弦／键盘乐器组 (及其与弦乐、木 管组合成的) 配器法。 | 32 | | |
二 | 第三单元：铜管组乐器法一铜管组 (及其与所有其他乐器组合成的) 配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。 | 32 | | |
3．课程教学目的与要求：
基本掌握与管弦乐配器直接相关的音乐声学原理，较为扎实地掌握管弦乐队各类乐器的
发音机制、音域－音区－音色－力度特性和主要技术性能，对于各种乐器的发声原理及其规
律的正确认识应当成为学习这门课程的基础。同时，对历史上不同风格流派的管弦乐配器观 |
念－技法的主要特色有一个基本的了解。在教学进程中，选择相配套的音响实例以及相关的谱例进行分析，以前人的实践作为学生对管弦乐音色－音响想象空间与例证。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
乐器法与配器课程是理论作曲技术课程中，重要的基础四大课程之一。是作曲学生写作 为他们今后写作大型作品创造器乐作品的基础，掌握了不同类型管弦乐配器和技术的写法，
了必不可少条件。
5．课程教学方法与手段：
学生通过练习，掌握运用不同的乐器组合方式获取符合作曲者表现意图的音响色彩的技巧。较为熟练地掌握不同类型管弦乐织体写法，并将钢琴谱改编为管弦乐队总谱，以及用“听写”的方式，将其“还原”为管弦乐总谱的技巧。
6课程策略:
同时，学生须通过书面练习来本课程以教师授课每周两节讲解器乐法原理和配器法的技巧。
完成课程要点，也是本课教学目标的重要环节。
7．推荐教材及参考文献：（宋体五号字黑体）
杨立青：《》
杨立青：《管弦乐配器风格的历史演变概述》
高燕生：《》
8．教学考核：（学生学业成绩评定标准、原则、方法、要求）
第一学期末均进行阶段性考查。考查方式：
1、随堂书面考查，乐器法基本知识，包括乐器性能、乐器的声学特性、常规演奏技法等。
2、在规定的时间内，当场将指定钢琴曲片断（约6－8小节）改编为大型管弦乐队编制。
第三学期末进行结业考试，考试方式：
在规定的时日期限内，呈交一个由指定的钢琴曲（约30-40小节）改编为弦乐队编制或小型管弦乐队编制的乐曲。
9．实践教学内容安排：
本课程的实践有两个配套：
a、与作曲课程的配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐四重奏、 木管五重奏等。
b、与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的音响效果和演出质量。
10.课程网站：
建立课程网站，是一个是在必行的选择，它将成为一个教学和交流的平台，也是一个扩大本课的影响力，提供一个资源共享的场所。
二、教学内容和学时分配
总论（或绪论、概论等）
本课程的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为两个个学期(历时总计一年半，总课时约)
本课程是选用上海音乐学院杨立青教授，作曲家，（博士生导师）的专著和2007年度上海市精品课程《管弦乐配器法》作为教材，课程的章节划分及顺序安排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的，课程分为四个单元。同时，对历史上不同风格流派的管弦乐配器观念－技法的主要特色有一个基本的了解。在教学进程中，选择相配套的音响实例以及相关的谱例进行分析，以前人的实践作为学生对管弦乐音色－音响想象空间与例证。
第一学期
主要内容：
讲授课程的前两个单元：第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法一弦乐组配器法。第二单元：木管组乐器法一木管组(及其与弦乐组合成的)配器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组乐器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组(及其与弦乐、木管组合成的)配器法。第三单元：铜管组乐器法一铜管组(及其与所有其他乐器组合成的)配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。
教学要求：
课程的要求，应以内容由简及繁、渐次叠加的原则来安排。亦即由单一乐器组的乐器性能及其组合可能性的论述，进而增加至两个、三个、四个乐器组乃至各类复合性的大型编制，以使学生逐步具备驾驭各类不同音响组合的能力。
重点、难点
第一学期的重点是弦乐组乐器法与弦乐组配器法，以及木管组乐器法一木管组(及其与弦乐组合成的)配器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组乐器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组(及其与弦乐、木管组合成的)配器法。
其它教学环节
正如在实践教学内容安排中指出，本课程的实践安排两个配套：a)与作曲课程的配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐四重奏、木管五重奏等。B)与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的音响效果和演出质量。
第二学期
主要内容：（必备项）
讲授课程的后两个单元：第三单元：铜管组乐器法一铜管组(及其与所有其他乐器组合成的)配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。
教学要求：（必备项）
课程的要求，应以内容由简及繁、渐次叠加的原则来安排。亦即由单一乐器组的乐器性 三个、四个乐器组乃至各类复合性的大型编制，能及其组合可能性的论述，进而增加至两个、
以使学生逐步具备驾驭各类不同音响组合的能力。
重点、难点：（可选项）
第二学期的重点是：铜管组乐器法一铜管组(及其与所有其他乐器组合成的)配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局等问题。
其它教学环节：
正如在实践教学内容安排中指出，本课程的实践安排两个配套：a)与作曲课程的配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐四重奏、木管五重奏等。B)与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的音响效果和演出质量。
《乐器法与配器实践》课程教学大纲
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修课
【学分数】学分：1 【适用专业】作曲与作曲技术理论 【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】三，秋、春 【学时数】总学时：48（16/32）
【先修课程】《乐理与视唱练耳》课程编码：0778001—4，《和声学》课程编码：
0773001-2，《和声写作》课程编码：0795001-2，《曲式学》课程编码：0786001-2
《曲式分析》课程编码：0796001-2，《复调音乐》课程编码：0787001-2，《复调音
乐写作》 课程编码：0797001-2。
1.课程介绍:
《乐器法与配器实践》
通过通过一学年（两个学期）的系统学习，使学生在课程结束时，对各种编制的管
弦乐队，从乐器性能（乐器法）→编配方法（配器法）→配器布局（配器法技术）的原
则等知识能够达到全面的了解，并能熟练地运用所学知识对经典的管弦乐曲加以配器方
法层面的技术分析。通过一定量的实践练习，从中领悟管弦乐曲的基本写作技术、主要
手段；从而提高自己对管弦乐曲的创作能力与分析能力，最终达到在今后的创作实践中
能够自觉地运用管弦乐法原理进行卓有成效的创作，为培养高层次的作曲、指挥及视唱
练耳人才打下坚实的基础。
《Practiceof Instrumentation and orchestration》 CourseCode: 0798001-2
TotalClass Hours: 17; Credit(s): 1; Course Nature: major required course;
Applicableto: composition major.
Thiscourse is to help students fully understand all kinds of orchestrasand
theknowledge from performance of musical instruments, method ofallocation to
principleof layout, and skillfully use the knowledge they have learned tocarry
outtechnical analysis to the orchestration of classical orchestralmusic. Help them
cometo comprehend the creation process and main means of orchestral musicthrough
requiringthem to do some practices so as to improve their abilities ofcomposing,
appreciatingand differentiating orchestral music and finally achieve the goal of
makingthem consciously apply the principles of orchestration into theireffective
compositionin future.
2.课程的主要内容及课时安排：
学期 | 内 容 | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 讲授课程的前两个单元：第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器法一弦乐组配器法。 第二单元：木管组乐器法一木管组(及其与弦乐组合成的)配器法一打击／拨 (击) 弦／键盘乐器组乐器法一打击／拨 (击) 弦／键盘乐器组 (及其与弦乐、木管组合成的) 配器法。 | 9 | | |
二 | 第三单元：铜管组乐器法一铜管组 (及其与所有其他乐器组合成的) 配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。 | 8 | | |
3．课程教学目的与要求：
基本掌握与管弦乐配器直接相关的音乐声学原理，较为扎实地掌握管弦乐队各
类乐器的发音机制、音域－音区－音色－力度特性和主要技术性能，对于各种乐器
的发声原理及其规律的正确认识应当成为学习这门课程的基础。同时，对历史上不
同风格流派的管弦乐配器观念－技法的主要特色有一个基本的了解。在教学进程中，
选择相配套的音响实例以及相关的谱例进行分析，以前人的实践作为学生对管弦乐
音色－音响想象空间与例证。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
乐器法与配器课程是理论作曲技术课程中，重要的基础四大课程之一。是作曲
学生写作器乐作品的基础，掌握了不同类型管弦乐配器和技术的写法，为他们今后
写作大型作品创造了必不可少条件。
5．课程教学方法与手段：
学生通过练习，掌握运用不同的乐器组合方式获取符合作曲者表现意图的音响色
彩的技巧。较为熟练地掌握不同类型管弦乐织体写法，并将钢琴谱改编为管弦乐队总
谱，以及用“听写”的方式，将其“还原”为管弦乐总谱的技巧。
6课程策略:
本课程以教师一对一辅导学生，通过书面练习来完成课程，是本课教学目标的重要环节。
7．推荐教材及参考文献：
杨立青：《》
杨立青：《管弦乐配器风格的历史演变概述》
高燕生：《》
8．教学考核：
第一学期末均进行阶段性考查。考查方式：
1. 随堂书面考查，乐器法基本知识，包括乐器性能、乐器的声学特性、常规 演奏技法等。
2. 在规定的时间内，当场将指定钢琴曲片断（约6－8小节）改编为大型管 弦乐队编制。
第二学期末进行结业考试，考试方式：
在规定的时日期限内，呈交一个由指定的钢琴曲（约30-40小节）改编为弦乐队编制或小型管弦乐队编制的乐曲。
9．实践教学内容安排：
本课程的实践有两个配套：
a、与作曲课程的配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐 四重奏、木管五重奏等。
b、与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的音响 效果和演出质量。
10.课程网站：
建立课程网站，是一个是在必行的选择，它将成为一个教学和交流的平台， 也是一个扩大本课的影响力，提供一个资源共享的场所。
二、教学内容和学时分配
总论（或绪论、概论等）
本课程的授课对象为作曲及作曲技术理论专业的本科学生。授课周期为两个 个学期(历时总计一学年，总课时约17)
本课程是选用上海音乐学院杨立青教授，作曲家，（博士生导师）的专著和 2007年度上海市精品课程《管弦乐配器法》作为教材，课程的章节划分及顺序安 课程分为四个单元。同排是根据乐器法与配器法的讲授交错进行的原则而设计的， 时，对历史上不同风格流派的管弦乐配器观念－技法的主要特色有一个基本的了解。
在教学进程中，选择相配套的音响实例以及相关的谱例进行分析，以前人的实践作为学生对管弦乐音色－音响想象空间与例证。
第一学期
主要内容：
讲授课程的前两个单元：第一单元：与配器法相关的音乐声学知识了弦乐组乐器 法一弦乐组配器法。第二单元：木管组乐器法一木管组(及其与弦乐组合成的)配 器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组乐器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组 (及其与弦乐、木管组合成的)配器法。第三单元：铜管组乐器法一铜管组(及其 与所有其他乐器组合成的)配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。
教学要求：
课程的要求，应以内容由简及繁、渐次叠加的原则来安排。亦即由单一乐器组 的乐器性能及其组合可能性的论述，进而增加至两个、三个、四个乐器组乃至各类 复合性的大型编制，以使学生逐步具备驾驭各类不同音响组合的能力。
重点、难点
第一学期的重点是弦乐组乐器法与弦乐组配器法，以及木管组乐器法一木管 组(及其与弦乐组合成的)配器法一打击／拨(击)弦／键盘乐器组乐器法一打击／ 拨(击)弦／键盘乐器组(及其与弦乐、木管组合成的)配器法。
其它教学环节
正如在实践教学内容安排中指出，本课程的实践安排两个配套：a)与作曲课程的配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐四重奏、木管五重奏等。B)与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的音响效果和演出质量。
第二学期
主要内容：
讲授课程的后两个单元：第三单元：铜管组乐器法一铜管组(及其与所有其他 乐器组合成的)配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局问题。
教学要求：
课程的要求，应以内容由简及繁、渐次叠加的原则来安排。亦即由单一乐器组 的乐器性能及其组合可能性的论述，进而增加至两个、三个、四个乐器组乃至各类 复合性的大型编制，以使学生逐步具备驾驭各类不同音响组合的能力。
重点、难点：
第二学期的重点是：铜管组乐器法一铜管组(及其与所有其他乐器组合成的) 配器法一管弦乐色彩的强化与全奏一配器布局等问题。
其它教学环节：
正如在实践教学内容安排中指出，本课程的实践安排两个配套：a)与作曲课程的 配套。即在学器乐法的同时写作相应乐器的室内乐作品，如：弦乐四重奏、木管五重 奏等。B)与演奏专业学生配套，理论和实践直接结合，与此同时，也可以确保作品的 音响效果和演出质量。
《数字音频制作》课程教学大纲
一、课程说明
【课程ID】 【课程修习类型】必修 【学分数】 4 【适用专业】作曲
【开课学院】音乐学院 【建议修读学期】三，秋、春 【学时数】192（/128）
【先修课程】数字音乐工作站基础
1.课程介绍:
本课程是一门关于数字音频领域的音乐录音、音频编辑、音频效果器、多轨缩混等知识的理论学习与技能训练课程。通过本课程的学习，学生应熟练掌握1种数字音频工作站软件、掌握数字音频制作方面的基本技能，能完成歌曲录音与多轨缩混。
2.课程的主要内容及课时安排：
章次 | 内容 | 总学时 | 理论学时 | 实验、实践学时 |
一 | 数字音频工作站软件 | | | |
二 | 音频编辑 | | | |
三 | 音乐录音 | | | |
四 | 数字音频制作的实践与评价 | | | |
3．课程教学目的与要求：
通过本课程的学习，学生应了解音乐录音、音频编辑、音频效果器、多轨缩混相关的理论知识，掌握相关的操作技能，能够熟练应用1种数字音频工作站软件完成数字音频方面的制作。
4．本门课程与其它课程关系及要求：
本课程应在修完《数字音乐工作站基础》之后进行，在其他方面要求学生应具有中等的视唱练耳水品和基本的总谱读法知识。
5．课程教学方法与手段：
该课程要求学生要有较强的实践操作能力和创新能力，教学过程中应重视学生在这两方面的能力培养。通过讲解、鉴赏、演示、课堂作业、作业点评等方式使学生掌握相关知识和技能。
6课程策略:
师生应当按照课程表与时间表规定的时间参与教学，该课程结束时，学生应完成不低于20 |
首的作业总量。
7．推荐教材及参考文献：
《计算机音频编辑》，庄元著，清华大学出版社；
自编教材与讲义；
相关硬件、软件的官方说明手册。
8．教学考核：
考核方法：课堂表现与考勤（40%）+结业考试(60%)；
任课教师记录每个学生在学习过程中的作业完成状况；期末布置与学生实践能力相当的制作或创作任务，综合其作业完成状况及期末作品予以考核。
考核要求：
学生必须在学习过程中完成一定量的作业以逐步提高其实践能力，期末作品需充分体现其对该学期教学内容的掌握，并在此基础上体现一定的创造力。
9．实践教学内容安排：
该课程应当在教学过程中应始终贯彻实践性教学，通过多动手、多实践强化课堂教学效果。
10.课程网站：(必备项)
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二、教学内容和学时分配
总论（或绪论、概论等）
主要内容：本章包含数字音频基础概念、技术沿革、国内外现状、声学基础、数字音频基础、数字音频工作站构成等。
教学要求：本章要求在课堂教学中通过理论讲解、参观数字音频工作室、图片展示、音像展示等方式，让学生了解数字音频制作的相关概念、技术沿革、国内外现状等知识。
重点、难点：本章重点内容是声学基础、数字音频基础、数字音频工作站构成，难点是声学基础、数字音频基础。
其它教学环节：本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、参观观摩、布置“技术
综述”文字作业等。
第一章：数字音频工作站软件
主要内容：本章包含数字音频制作常用的Protools、Audition、Samplitude等音频工作站软件的操作要点，要求学生必须选择其中一个熟练掌握之，并介绍综合音乐工作站如Cubase/Nuendo、Sonar、Logic等软件的数字音频方面的操作技能。
教学要求：本章教学要求通过理论讲解、操作示范、视频教学等方式，让学生在熟练掌握一种数字音频制作软件的同时能横向了解其他数字音频制作软件的特点，并能进行基础性的操作。
重点、难点：本章的重点是相关软件操作的熟练化训练。
重点、难点：
其它教学环节：本章的其他教学环节有课外答疑、上机作业训练等。
第二章：音频编辑
主要内容：本章包含数字音频的基础编辑（剪切、反转、放大、滤波等）、高级编辑（降噪、移调、延时等）、多轨编辑（交叉、淡变、合并等）方面的内容。
教学要求：本章教学要求通过理论讲解、操作示范、视频教学等方式，让学生在熟练掌握数字音频基础编辑、多轨编辑，能综合利用各种编辑方式实现数字音频的创造性制作。
重点、难点：本章的重点是音频滤波、多轨编辑。难点是音频滤波、多轨淡变。其它教学环节：本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、一定量的作业训练等。
第三章：音乐录音
主要内容：本章包含传声器的分类与使用、立体声录音、人声录音、常用乐器录音、录音实践技能等内容。
教学要求：本章教学要求通过理论讲解、操作示范、视频教学等方式，让学生在掌握音乐录音中的传声器使用知识、立体声录音知识、能完成音乐会的立体声录音及录音棚环境下的人声、乐器录音。
重点、难点：本章重点是立体声录音、人声录音，难点是立体声录音。
其它教学环节：本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、上机作业训练等。
第四章：数字音频制作的实践与评价
主要内容：本章主要内容有常用数字音频效果器的原理与应用、多轨缩混的知识与技能、录音与数字音频作品制作实践及评价等。
教学要求：本章教学要求通过理论讲解、操作示范等方式，让学生了解并掌握前期录音、后期编辑、效果器、多轨缩混技术，并通过作业训练、作业评价，培养学生的数字音频制作技能。
重点、难点：本章重点是常用数字音频效果器的原理与应用、多轨缩混的知识与技能、录音与数字音频作品制作实践，难点是数字音频效果器的原理与应用、多轨缩混的知识与技能。
其它教学环节：本章的其他教学环节有课堂讨论、课外答疑、布置大量的上机作业训练等。
作曲专业采风教学大纲
一、 二、 三、 四、 五、 六、 | 课程名称：采风 课程编码： 课程总周数：一周 课程总学分：1.0 适用专业和年级：作曲专业，三年级 采风的目的、任务 |
在大学期间，通过专业课的系统学习，学生们对民族民间音乐有了一定的认识。在临
近毕业时，结合撰写毕业论文、谱写毕业音乐会曲目，组织学生进行一次实地的采风活动，
使他们通过亲身体验，加深对民族民间音乐的认识。同时，它也是艺术实践的重要组成部分，
通过采风活动，使学生们更贴近自然、贴近生活，从课堂教学走向了社会教育。鉴于此，采
风活动就成了音乐学院学生学习的重要环节，也成为我院的一项传统教学任务。学生须重视
采风实践，切实完成采风任务，做到学以致用，不断充实和提高自身的音乐修养，为今后走
上工作岗位作好充分准备。
七、 采风的内容与要求：
采集当地民歌，听当地艺人演唱民歌。
八、 采风的考核与成绩评定
学生完成写出一定质量的采风报告，并附采风照片，成绩合格者给予1.0学分。
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