绘画书法一６１——浅析达・芬奇绘画的艺术特色文／曾昕列奥那多・达・芬奇就像我们今天读到的一样，是一个伟大的艺术家，勇敢的思想者，严谨的科学家。他创造的美太神奇了，他的绘画作品充满了对人性、激情和理性的思考。虽然他留下的作品不多，但每件作品都声名远播，流传千古。达・芬奇的绘画对此后艺术界的影响是深远的，深刻的。列奥纳多・达・芬奇（１４５２—１５１９），１４５２年４月１５日出生于意大利弗罗伦萨西面的芬奇镇。他是文艺复兴时期的三大巨匠之一。他在绘画和自然科学领域的成就犹如奇峰突起，前不见古人，后不见来者。为什么文艺复兴时期有着这样一位巨观现实做真实的描绘，他们需要表现新的天地——人类的内在精神世界。支持这种探索的社会条件也已经成熟起来，新兴的市民阶级也已经在经济，政治，文化上取得了决定性的胜利，人的尊严、自信、自主、自立达到了从未有过的高度，这些客观星闪烁，那是因为时代在召唤。一、达・芬奇绘画艺术的时代背景（一）时代背景１５世纪下半叶，文艺复兴运动已经取得了辉煌的成就。经过一个世纪的发展，艺术家们从中世纪的艺术神学中跳了出来，发现了以人为中心的广阔现实世界，已不再满足于对外部的客无法跟上时代的脚步，正当此时，吴冠中老先生就提出了取消美协和画院的惊人言论。不可否认的是，画院走到今天，作为一个隶属文化部的机关，画院的画师们的工资直接由国家拨款，并不单纯受到市场的控制和引导，短时间内无法适应市场导向去创作，成为中国艺术界一块与其他艺术形式脱节的部门。试想，一方面，如果艺术统统都接受自由市场的，那么艺术就应该说受到了商业的引导，艺术家们更多地趋向于为获取经济利益而创作，如此也绝非是一个良好的艺术发展状态。条件为艺术家们把艺术和科学结合起来提供了社会基础。尽管在文艺复兴早期也有人同时涉足这两大领域，但毕竟还没有一位艺术家同时可堪称为第一流的科学家。而达・芬奇的出现完全改变了这一状况。（二）个人经历达・芬奇出生于弗罗伦萨西面的芬奇镇。他的父亲是当地的一名公证人，１４岁时，全家迁徙到弗罗伦萨。之后，父亲把经济环境下只有改革才能找到更好的出路。注释：【Ｉ】【清】徐松辑．宋会要辑稿【Ｍ】．北京：中华书局（影印本）．１９９８０［２１１３１周积寅．画院源自殷周中国文化报・美术周刊．２００９—０４－１【４】【５】贾方舟．建国后的画坛和社会环境及其对中国画的影响．见：２０世纪中国画“传统的延续与演进”国际学术研讨会论文集［Ｍ】．杭州：浙江人民美术出版社，１参考文献：【１】华彬中国宫廷绘画史【Ｍ】．沈阳：辽宁美术出版社，２００５９９７２０－－１４１页【２】顾平中国古代宫廷画院考略【Ｍ】．北京：北京工艺美术出版社，２０１１更何况作为执政党的中国党，是不可能将自己的主流意识【３】顾平．中国古代画院沿革考【Ｊ】贵州大学学报（艺术版），２００４（０１）形态弃之于市场，画院势必仍将继续为执政党的意识形态所服务，因此在市场商业意识的引导下，仍然存在着主旋律的国家艺术创作。另一方面，如果画院取消了，那么现存的画院少则十数名、多则数十名画师的生存问题如何解决？瞬时间全国数万文化人士没有了经济来源，势必给社会造成不安定因素。因而，吴冠中老先生所提出来的取消美协、画院，以目前的社会政治经济状态来看是不具备可能性的，新中国画院在新的社会（总第３９期）【４】画院的现状和未来——全国部分画院院长笔谈【Ｊ】．美术观察，９９７（１０）［５】吴鸿“边缘”状态下的中国“画院”．美术观察【Ｊ】，２００ｌ（０２）作者单位：汤瑭，上海大学美术学院实习编辑李光远万方数据——６２——绘画书法他送到韦罗其奥的画室学艺。韦罗其奥是弗罗伦萨颇有名望的画家兼雕刻家。在这里，达・芬奇接受了早期的启蒙艺术教育。在学画期间，他不仅勤奋好学，而且善于观察。在接触自然和会，１４８２年他毛遂白荐，投书米兰大公爵卢德维科。后应公爵邀请，来到米兰，担任米兰公国的军事工程师、建筑师、画家、雕刻家、宫廷乐师，并完成了米兰大教堂的设计与建造。社会的过程中，他在笔记本上画满了人和动物的速写，记满了各种格言和寓言故事。他走访科学家，工程师，建筑师，并聆听教诲，在学艺阶段已经积累下了许多方面的知识，为他的博学打下了基础。他天资极高，才华早露，谙熟希腊、罗马和圣经故事，但丁的（（神曲》他背诵如流，手凤琴也拉得很棒。达・芬奇艺术才能的第一次崭露，是一次老师为赶制（（受洗）），领他去郊外写生后，老师因为淋了雨回来就病倒了，二．达・芬奇绘画作品的艺术特色达・芬奇在绘画方面的成就是多方面的，在油画、素描透视，解剖、明暗等方面都有杰出的贡献。他的艺术特点是融艺术与科学于一炉，他既是大艺术家，又是大科学家，艺术典型的３ｎ－ｒ与深邃科学的研究紧密结合在一起，相得益彰。因此他的作品在体现人文主义思想和现实主义手法方面上较之前人有眼见交货日期渐到，便吩咐达・芬奇用他的画稿把背景和左上角两个小天使画完。达・芬奇别出心裁，以镜子中的自己为模特儿，以写生素材为背景，完成了这幅画。老师病愈后大吃一惊，达・芬奇没有按照他的画稿去画，画面上的自然景物却真实、生动，特别是两个小天使流露出儿童特有的天真【ｌ】。达・芬奇在韦罗其奥工作室的时间大约有１０年，１４７６年他开始潜心研究自然科学和艺术，如数学、音乐、人体解剖等等。面对眼前大片的处女地，他如饥似渴地探索着自然与人的奥秘。了极大的提高。（一）把人文主义思想融入绘画题材达・芬奇绘画作品的主要题材表现的是宗教题材，但更表现了人文精神。如《圣母与圣婴》（见图１），是他的早期作品，也是标志着达・芬奇艺术创作走向成熟的作品。此画在塑造人物形象时，把人文主义思想融入了画面，宣扬人的无穷无尽的精神力量，颂扬了自然界的美丽，主张人们应过幸福的生活，用积极的态度对待生活。所以此画虽然表现了宗教的题材，但画家对人物形象和情节的处理，完全摒弃了浓厚的宗教气息，充满了纯真的人伦之情。画家笔下的年轻的圣母逗着婴儿的乐趣，不亚于人间的慈母戏子图［２１。圣母的形象生动写实，立体感强，运用了科学的绘画技巧，体现了达・芬奇深厚的写实功力。（二）线条与光影的表达在绘画明暗和线条运用等技法的研究方面，达・芬奇有着他心智极高，精力过人，为了获得施展才华、为世人服务的机自己独到的见解，尤其表现在布纹的画法上。达・芬奇在布纹处理上完全打破了雕刻式和希腊式的线条组合，寻求更加复杂、丰富的新的节奏关系。这表明这位以科学指导自己创作的大师在对待画上的每个细节时，哪怕是一笔一画，都在追求不同于前人的韵味和诗意。那一泻而下的大片褶皱和柔软地重叠在一起的细小纹路就如同中国水墨画中大块泼墨与笔走龙蛇的线条放在一处时产生的奇妙效果一样，给人以强烈的形式美感。就这样，通过严肃，深入的研究和悉心的描绘，一块最普通，再平凡不过的布便有了生命，仿佛使被覆盖的人物躯体发出了呼吸和颤动。不仅如此，褶皱的大小、明暗、繁简对比程度的不同，都无声无息地增加着画面的感情色彩，成为画家情感的寄托。例如在乌菲兹美术馆所藏的（（圣告图》上，人物衣褶传达着不同的心境。天使的衣纹流畅平和，明暗关系柔和，体现的是传递神谕时的庄重神圣；圣母膝上的衣纹则完全不同，大起大落的明暗对比和转折，不同走向的大块亮色和扭曲的纹路，展现着人物得知清白受孕时，惊慌与欣喜交织在一起的复杂心情。在达・芬奇的整个绘画艺术中，他最关注的不是色彩和形式的关系，而是明暗对比的影响。他曾把自己发现的明暗差别记录下来：坐在房子大门阴处的人，面孔带上了美妙之极的光影。从观察者的角度来看，他们脸上暗部被房子的影子加图１圣母与圣婴达・芬奇重了。通过明暗的加强和表现，获得了颇多美感。而达・芬奇万方数据绘画书法——６３——图２最后的晚餐达・芬奇把人物安排在岩洞之中，正是出于自己对光线运用的思考。（三）艺术与科学的融合达・芬奇精通自然科学，因此他以科学的方法去探索艺术造型的奥秘。通过对透视解剖的研究，揣摩人物的内心活动和脸部的各种表情，最终把精神世界变成了可视的艺术形象。他一生尽管花了很多时间和精力致力于自然科学研究以及许多造福人类的创造发明，但名留青史的伟绩还是在绘画方面。由于达・芬奇创作态度十分严谨，以至于他一生中未竞之作不计其数，留下来的完整作品只有１７件，这些作品都是人类的共画得精细入微、惟妙惟肖。人群中唯独中间端坐的耶稣镇定自若，他摊开双手，把头垂向一边，流露出既惋惜又无可奈何的淡漠表情。这幅画成功地体现了多样统一的美学原则。仔细剖析这幅画，作品表现出达・芬奇对自然科学的精通，对透视法也能运用自如。这幅画利用餐厅壁画的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像圣餐的场面就发生在这间餐厅里。画面中的两面墙壁及窗户严格按照焦点透视的法则，所有的透视线集中于中间的耶稣身上，形成一种向心力。他通过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于耶稣头部，即有精神财富。其中最著名的是两件作品，一件是（（最后的晚餐》（见图２），一件是《蒙娜丽莎》（见图３）。两幅画使用了不同的表现手法。１．透视法达・芬奇在科学与艺术的实践中，创造出了“透视法”。这种方法在他的绘画作品中表现得淋漓尽致。所谓的“透视法”就是两条轨道或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。我们可画面正，线条明快清晰，形成一种对称、协调。耶稣的背后是敞开的三扇窗户，这不仅用自然光来代替圣光，而且把室内和室外联系起来。在明暗处理上，左上方的窗子投射进来的光线，把所有的人都笼罩在阳光之中，唯独犹大的脸和身子仍处于黑暗阴影里，而这种象征的手法正是从达・芬奇开始的。达・芬奇为了画好这幅画，花费了大量的时间和精力。他广泛地搜集素材，仔细地观察日常生活中他接触到的人物心理和动态姿势，画了许多人物速写，用了三年时间，方完成这幅旷世之作。画家想通过作品来惩恶扬善，宣扬资产阶级的人文思想。（（最后的晚餐》正是隐喻着人间的善恶斗争，对世界人民反抗势力永远是一种极大的鼓舞。２．空气透视法达・芬奇在技法上不断地探索，经常变换颜色的调法，创造了一种被称为“空气透视法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，表现特点是单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。而达・芬奇的“薄雾法”则让人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。这种特点我们可以从他的传世杰作（（蒙娜丽莎》中看出。以从他的作品《最后的晚餐》中看出端倪。（（最后的晚餐》从１４９５年画起，一共画了三年。在逾越节的晚上，耶稣预知他死期将至，于是和１２个门徒一起共进晚餐。席间，耶稣对众门徒说：“我实话告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。”这幅壁画就是围绕耶稣讲完这句话之后，引起门徒们强烈反应而安排、组织画面的。画面上人物呈一排坐于餐桌前，耶稣居中，其余１２个人左右各半，３人一组，每组因人物性格不同而表情各异：左边紧靠耶稣的三个人为约翰、犹大、彼得。约翰性格善良，这时他双眼低垂，两手交叉，镇静中带有无比的忧郁；犹大表情十分惊恐，身子稍向后仰，右臂搁在餐桌上，手不由自主地握紧钱袋，暴露了紧张恐惧的心情；彼得是个具有正义感，急性子的人，只见他勃然大怒，从座位上跳起，手握一把小餐刀，无意地对准犹大。画面中的其他人物表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，手势：眼神和动作，刻《蒙娜丽莎》作于１５０３—１５０６年之间。这幅现藏于法国卢浮宫的杰作，距今已有５００余年了，在漫长的岁月中，这幅画万方数据——６４一绘画书法的艺术魅力经久不衰，一直给人们一种牵魂动魄的力量。它所调动的是千千万万人的体验与想象，人们在它的面前可以对作品做出各种各样的解释，但没有一个人能真正地说出它的含义，因此后世的艺术家把蒙娜丽莎的微笑描述为“神秘的微笑”。蒙娜丽莎原是弗洛伦萨一位毛皮商的妻子，芳龄２４岁，刚刚失去女儿，生活中常怀哀愁与抑郁。创作中达・芬奇为了使她抹去愁容，特地请来乐师、小丑给她奏乐，唱歌，讲故事，千方百计让她一展笑容。我们可以从画面上看出，蒙娜丽莎眉宇间露出了一丝内心的愉悦，这是一种矜持之美，而其袒露的酥胸，显示了她的健康和华贵；其背景采用“空气透视法”（薄雾法）描述山峦、小径，潺潺流水被笼罩在薄雾之中，这是人与自然最美的结合。构图采用金字塔形，更增加了蒙娜丽莎的端庄与稳重。总之，达・芬奇调动了各种表现手段，塑造他心目中完美无缺的“人”的形象，把人文精神图像化了。三、达・芬奇的绘画艺术对后世的影响达・芬奇堪称博学多才的经典。他把科学研究和艺术幻想美妙地结合在一起，使文艺复兴时期的艺术绽放异彩。他所取得的最大成就在于形体的透视，人体解剖，绘画明暗与色彩的运用等方面。他发明的明暗对比法和以调配的色彩表现大气氛围的“薄雾法”，把细节摹写扩展到了精致入微的程度，把对绝对“真实”的表达推向了生动的境界。他赋笔下人物以生命，创作出了“第二自然”［３１。达・芬奇上懂天文，下知地理，对建筑、工程、机械，甚图５至医学和生物遗传学都有钻研。记下的多种笔记达到数千页。他曾写道：“伟人们往往提出很多而做到的却很少，因为要用智慧去探究观念，形成完美的思想，随后才动手表达。”他表达了文艺复兴时期的一种价值观，预示了人们对“天才”的一种看法：观念大于表达观，艺术大于手艺。这种价值观对后世的艺逼真、自然的绘画世界带来了希望。达・芬奇不知疲倦地研究动物的解剖，骨骼和肌肉的静态结构，还感悟到生命体自术发展产生了巨大的影响。如果没有亲身经历观察和体验的话，达・芬奇就不会相信既定的原则和定理。但他排除偏见，发展了一种基于经验的研究。为了认识人体结构，他解剖尸体；为了了解树木生长，他他的艺术作品中，我们能够感受到自然与壁地流露出来。达・芬奇不仅在文艺复兴时其然名垂青史。达・芬奇的作品让我们感受至与激情，看到了艺术理论发展的博大精深，现出的艺术的不朽价值，给后世的人们留］富。画下了样本图标；为了把握气象，他逐日写下气象变化的记录ｌ为了了解鸟的飞行原理，他制作了一个模拟飞行的机械装置……他不仅用文字记录说明，还把一切都表现为视觉图像，他的笔记中到处可以看到铅笔素描。这些素描既是研究成果的图解，又体现了画家的造型功夫。特别是大量的人体结构样图，给人留下了丰富的解剖学资料，具有很大的艺术和科学价值。达－芬奇的艺术天才是不可否认的。这在他为数不多的艺术作品中得到了证实。透视学、解剖学、明暗对照法，这些早在１４世纪就引起艺术家兴趣的东西，在他的手里，变得和艺术水融，全然不是单纯意义上的工具了。如果我们用历史的眼光来看，我们就会发现，达－芬奇是一个创新者，他以科学家的眼光和艺术家的敏锐开拓了伟大而又新颖的世界，给创造注释：【１】翟宗祝．外国美术史【Ｍ】．合肥：安徽美术出【２］文ＪＪ人岛．意大利美术史话【Ｍ】．北京：人民美［３１吴永强中外美术史一传统与现代【Ｍ】．海ｃ８８页作者简介：曾昕，江苏师范大学美术学院研究生万方数据
