浅谈中国民族音乐的发展

班级：11音汉一班

学号：************

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题纲

一、中国民族音乐的发展前景：

二、如何更好的发展我国民族音乐

1. 要加强民族文化传承的教育和研究

2 .要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度

3.要加强民族音乐资源的开发和利用

三、结语

摘要

民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

关键词

民族音乐；民族音乐的发展前景

一、中国民族音乐的发展前景：

中国的民族音乐向来是在继承中求发展，在发展中促继承的。我国音乐的历史可以追

溯几千年前，远远长过西方国家的建国史。西方音乐中也曾融入过中国音乐的要素，就说钢琴所用的十二平均律，都是中国明代人朱载靖发明的，但我们现在所能听到的民族传统音乐是否可以再现一百年前的原貌都值得怀疑，原因是由于我国的记谱法不完善，音乐的传承是在艺人们口传心授的形式下实现的，而每—代传人又总是将自己的思想和创造加入到作品中去，这就形成了发展式的继承，致使我们现在很难确切地了解这些民族传统音乐的原貌。这就是我国民族音乐转承的中国特色。我认为传统就是前人留下的文化遗产，那么我们接过这份遗产，经过“精心的经营”，使它“增值”，再留给后人。对于后人来说，我们交给他们的就是传统，而并不只是古人留下的才是传统。这就使得民族音乐永远在发展中得以传承，这是—种充满活力的传承。任何发展都离不开时代的特点，在今天我们处于世界主流音乐的环境中，要想不受它一点影响，另辟一条蹊径来发展中国的民族音乐是无法实现的。

二、如何更好的发展我国民族音乐

1. 要加强民族文化传承的教育和研究

如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去？教育肩负着重要的责任和义务。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习、民间音乐的采风学习、开展不同类型的民族音乐研讨活动等。

2 .要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度

我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质。要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业、由学校到社会团体开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校都可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。在低龄儿童和中小学教育中普及艺术教育，这是从根本上提高国人修养的办法。但是我们可以清楚地看到，在现在的教育系统中，这种没有直接功利性的改变是不可能实现的——看看那些教育部、教育厅的们所制造的越来越糟、越来越不公平的高考和中考我们就可以知道，以他们的智商和道德水平，是绝对不可能去动脑筋思考这样的百年大计的。然而教育不仅仅是学校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家长们都不再把艺术教育当成进学的台阶，而是把艺术当成是下一代健康成长的必要营养，那一切都会有希望的。随着社会的发展，我们欣喜地看到，这样的家长正越来越多。长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。我国民族民间乐器种类繁多、特色鲜明，同时又大多制作简易、演奏容易，这些都非常适合于普通学校音乐教育的普及要求。

3.要加强民族音乐资源的开发和利用

要使民族音乐得到传承和推广，除了加强教育的传承和环境的营造外，加强民族音乐资源的开发和利用也非常重要。要随着社会的发展和人们审美标准的提升，提高民族音乐的视听效果，以满足社会上更多人的需要，把观众和听众给吸引过来。我国的民间民族音

乐具有独特的表现手法，如果直接把最原始的音乐展示给听众，其音乐的可听性、可观赏性并不一定能够被听众所接受。但完全运用现代流行音乐的手法来提高民族音乐的视听效果也是不可取的，因为原生态民间音乐是建设现代民族音乐文化的根基，只有在保持原生基础上进行多种形式的改编和创作，才是保持和发展民族音乐文化的方向。多人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实我们完全可以换个方式。“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，是与其形式分不开的——他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。佛经里讲不着色、不着相，其实音乐也是一样，形式仅仅是形式而已，用可乐瓶装绿茶，喝下去的其实还是绿茶，而且一旦喝茶的人对绿茶发生了兴趣，自然就会尝试用盖碗去喝茶。

我忽然想起了一件事：张大千去西班牙拜访毕加索，他惊讶地发现在毕加索画室的四壁上，居然挂了大量的中国水墨画。毕加索还对他说：“我真的很不明白，有那么多的中国人都到欧洲来学艺术，可是真正的艺术其实是在东方，是在中国！”历史的坎坷打击了中国人的自尊，于是西化成了一件不可避免的事。我们有必要学习西方以自强，但是我们要学习的是他们的民主、他们的法制、他们的科技。而艺术和文化其实是有国界的，不同的民族可以互相欣赏彼此的艺术，但艺术之间有时候是无法交流的，因为它们的深层次构造有着根本的不同。

结语

中国的民族音乐的发展应该突破本土，走向世界。音乐的民族性与世界性的原理告诉我们，在弘扬民族音乐文化的同时，更应该从理论和实践上大力促进发展世界音乐。科学的态度应当是用两条腿走路。以历史及未来的眼光鸟瞰，我们的音乐理想和希望更在后者

而不是前者。贝多芬那世界性的音乐语言的运用决定了他首先是世界的，其次才是德国的．勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西、马勒、柴科夫斯基、斯特拉雯斯基、萧斯塔科维奇等大师们也都是因为他们那些世界性的伟大作品而荣幸地成为世界级的作曲家。正因为他们音乐的世界性，才使得一百多年来世界各族人民欣赏它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。即使是民族乐派，也还是经过提炼本民族音乐素材井将之加工和再创造，从而使之转化为一种用世界语来表达的世界音乐。也就是他们成功地将民族音乐转化成了世界音乐，否则别人是难以接受并承认他们的。

因此，中国民族音乐在发展中能够展望未来，很大程度得益于民族音乐的继承性；而要有更好的发展空间，那么必须让它走向世界，在它与其它文化形式的冲突与融合中得到自身的发展。