第３０卷第２期 江西电力职业技术学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｊｉａｎｇｘｉ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｉｃａｌ Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ｅｌｅｃｔｒｉｃｉｔｙ Ｖ０ｌ－３０ Ｎｏ．２ ２０１７年６月 Ｊｕｎ．２０１７ 浅议浪漫主义音乐的特点 黄庆兰 （武汉交通职业学院，湖北武汉４３００６５） 摘 要：浪漫主义音乐基本上是从１８２０年持续到１９００年。浪漫主义作曲家继续使用了古典主义的音乐 形式。但浪漫主义音乐在思想上更加注重自我主观意识的表现与刻画，在其作品中更注重个人感受的细致表 现、内心情感的自由抒发，以及作品与自然景象、生活现象的描绘；作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故 事为题材．在作品中强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其它姊妹艺术的有机结合，注重音乐的标题性和其中所体 现出的诗情画意，重视吸取民间音乐素材，从而体现其民族性的特征。 关键词：浪漫主义；浪漫主义音乐；基本特征 中图分类号：Ｊ６０５ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１６７３—００９７（２０１７）０２—００９４—０３ １何为浪漫主义？浪漫主义音乐？ “Ｒｏｍａｎｔｉｃ”一词语来源于拉丁语的一种方言 创作中最为突出的体材，且大多数是充满悲剧性的： 幻想也成为这个时期的一大热点，它没有确切的具 体目标，只是脱离现实的一种幻想：壮阔的大自然也 得到空前的关注。进步的浪漫主义，是以民族斗 “罗曼语”。古法语将罗曼语文学中的故事及其冒险 和放纵的想象称为“罗曼”［１］。 何为浪漫主义？ｌ９世纪初。欧洲文学艺术普遍 形成了一种新的潮流和新的风格，即所谓的“浪漫 主义”。 争和资产阶级民主思想为基础的。它封建 制度，揭露和批判资本主义．它觉得现状可以改变， 它幻想着社会的平等。 由于浪漫主义的多元化与复杂性，很难用某一 单一的规则来对其进行定义。简而言之，浪漫主义， 浪漫主义的产生．可以溯源到１８世纪的卢骚时 代，但它形成于法国资产阶级以及拿破仑专政 的时期。１９世纪，欧洲各国反对拿破仑的民族 运动具有其两重性，人们的力量虽然推翻了拿破仑 它致力于开阔人们的视野．表达人类生活的所有体 验。浪漫主义运动，可以说它影响了所有的国家和所 有的艺术领域。 而作为浪漫主义的音乐是怎样的呢？Ｅ．Ｔ＿Ａ霍 的统制，但随着战争的结束，却给人们带来了更深的 痛苦和黑暗。怎样去追求自己的理想？这是当时浪漫 主义文学艺术的中心问题．也是当时的知识分子和 艺术家最关心的问题之一。这个时期的人们渴望突 夫曼认为：“贝多芬启动了畏惧、敬畏、恐怖、痛苦的 杠杆。唤醒了无限的渴望，而无限的渴望正是浪漫主 义的精髓。”ｌ２ 浪漫主义音乐的特征之一就是追求个 性的高度张扬。如舒伯特的迷惘、舒曼的敏感、绿色 破传统势力的束缚。处处以理性为行动的准则和最 高境界不再是他们的追求之所在，人们更喜欢追求 一通道狂放、瓦格纳的壮严……．他们的个性情怀得到 了充分的表露，有些作品甚至就象是“音乐自卷”。很 多音乐家热衷于“标题音乐”．古典的均衡结构被彻 底打破，一切服从于“内容”的需要。广泛的民族主义 运动导致了民族化音乐的兴起。富有特色的旋律和 种一切从主观感受为出发点，将情感作为行动的 主宰。从某种程度上讲，浪漫主义是对１８世纪的新 古典主义与理性时代的一种反叛。他们往往打破传 统，强调一种自由的表达。 我们在浪漫主义艺术中可以看到：爱情是各类 收稿日期：２０１７—０２—２２ 作者简介：黄庆兰（１９６４一２０１２Ｇ３２１） 节奏让听者走进了民间五彩缤纷的生活世界之中。 ），女，湖北汉川人，讲师，主要研究方向：音乐教育及艺术教育． 基金项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目《高职院校开展音乐教育促进高职大学生成长发展研究》（项目编号 第２期 黄庆兰：浅议浪漫主义音乐的特点 ２浪漫主义音乐的基本特点 ２．１浪漫主义音乐在音色、力度与音域的范围上比 古典音乐范围更广 以及轻微的加速或放缓速度。 ２．２浪漫主义音乐的和声范围更宽、更强调丰富的、 不稳定的和弦 ２．１．１富有表情的音色 浪漫主义作曲家比较侧重感性。理性属于次要 浪漫主义作曲家积极探索新的和弦或基本和弦 的新的使用方式。为了获得更强烈的感情，他们强调 更丰富、更多彩和更复杂的和声。浪漫主义时期的作 曲家对半音和弦的使用非常显著，半音和弦的音符不 属于流行的大小调音阶，它们来自于半音音阶，而一 地位。他们比较沉迷于富有感性的声音．通过音色产 生一种情绪与氛围的变化，而在这之前．音色从未如 此鼙到重视。浪漫主义音乐，不管是交响乐还是歌剧 般大小调音阶包含七个音。半音和弦的使用使浪漫 作品，管弦乐团的编制通常比古典时期庞大，在音色 上也有更多变化。在浪漫主义后期，交响乐团大约为 ＩＯＣ人（古典时期乐团编制大约为２０—６０人）。乐团 中均铜管、木管和打击乐声部更加活跃，而在描述某 些壮观场面时．浪漫主义作曲家增加了铜管乐的使 斥，长１号、大号、圆号和小号得到了更多的采用。 饲：１８２４年，贝多芬在他的《第九交响曲》中，就前所 录有地使用了９支铜管乐器；１８９４年，奥地利作曲 家古斯特夫・马勒则在他的《第二交响曲》里，使用了 ２５支铜管乐器。铜管乐器随着活塞的增加，使之更 容易表现作品复杂的旋律。 钢琴，作为浪漫主义时期的一种最受欢迎的乐 器，在１８２０～１８３０年间有了很大的改进。由于铸铁骨 架的应用，从而使得钢琴的琴弦能承受更大的张力， 再加上琴锤外层加上了一层毛毡。这样钢琴的声音 更具有“歌唱性”。同时．它的音域也得到了一定的扩 展。再加上制音踏板的使用，这样就使得钢琴的各个 音域都能产生一种响亮的混音。作曲家们也热衷努 力去挖掘短笛、倍低音管的音色。 ２．１．２力度、音高与速度范围的扩展 使用宽广的力度范围．是浪漫主义应用的特点 之一。它往往可能包含一种微弱的窃窃私语到空亲 前的强大的声音的对比。古典时期的力度对比：ｆｆ与 ｐｐ，显然已经不能满足浪漫主义作曲家的要求，他们 有时需要ｆｆｆｆ与ＰＰＰＰ。１９世纪作曲家，为了获得更 多的情感表达。他们往往频繁地使用渐强、渐弱，以 及力度的突然改变。 音高范围的扩展，也是浪漫主义音乐的特点之 一。作曲家们常常大胆地使用很高或很低的音，从而 以此来追求声音的一种辉煌或者深度。 浪漫主义音乐中，作曲家通过在乐谱的下方标 记渐快、渐慢或者节奏的细微变化来体现音乐情绪 的变化。浪漫主义时期速度的变化往往比古典时期 更多。浪漫主义时期音乐表演者为了增强音乐的表 现力，他们往往还使用“弹性速度”，即：偷来的时间， 主义音乐更加丰富、更具有动力感。不和谐、不稳定 的和弦的使用，也比古典时期更为多见。通过有意延 长从不稳定到稳定的和现代解决。浪漫主义作曲家 在作品中充分表现了一种渴望、焦虑、神秘的感觉。 一首浪漫主义的音乐作品．它往往具有范围很 广的调式或者快速的变调。由于这样的特性及频繁 的调式转换，使得浪漫主义音乐作品的主调与古典 主义音乐相比不那么清晰，导致调性不稳定、不明确。 ２．３标题音乐——浪漫主义音乐与其它艺术形式尤 其是文学的关系更紧密 １９世纪是标题音乐的一个重要时期．标题音乐 即与诗歌、故事、观念或场景等相关的器乐音乐。非 音乐因素往往通过题目或对作品的解释评注来进行 具体说明，这种题目或注释就称为标题。一首标题音 乐作品，它既可以用来表达情感、人物特定的故事情 节，也可以用来作为模仿大自然的声音等。如取材于 莎士比亚的戏剧的柴可夫斯基的作品《冷漠与朱丽 叶》，激动的音乐——描绘了两个敌对家族之间的势 不两立；温柔的旋律——传达出年轻人的一往情深： 丧礼进行曲——暗示了这对恋人的悲惨的命运。再 如斯梅塔那的管弦乐作品《穆尔道河》，通过音乐唤 起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、飞溅的浪 花和乡村的婚礼等，歌颂了捷克主要的河流。 虽然标题音乐存在了几个世纪之久，但在浪漫 主义时期。因为音乐与文学紧密的联系。因此标题音 乐显得特别突出。许多作曲家，如舒曼、柏辽兹、李斯 特和瓦格纳，都创作了大量的标题音乐作品。浪漫主 义时期的艺术家都怀有这样的一个理想，即“艺术统 ”一。作曲家渴望写出富有诗意的旋律，而诗人则希 望能创作出具有音乐性的诗歌。 ２．４浪漫主义音乐发展出了新的曲式，增加了乐曲 的张力。不那么强调平衡和张力的解决 １９世纪是一个充满矛盾的时代。浪漫主义作曲 家不管是通过小型作品或者是大型作品，都能独特 地表现他们的某些个人特点。这时期的某些短小的 江西电力职业技术学院学报 第３０卷 作品中，以完美的方法，往往通过一条旋律线、几个 和弦或者是不平常的音色处理就创造了一种强烈的 从国外吸取素材．从而形成一种被称作异国情调的 倾向。捷克、匈牙利、俄罗斯的还有芬兰、挪威的音 乐，从１９世纪中叶开始逐渐融入到欧洲主流音乐文 情感表现。如舒伯特的歌曲、肖邦的钢琴曲，它们仅 仅持续几分钟，这种乐曲形式非常适合在比较亲近 的家庭的这种小环境中演出。 化中，从而为欧洲乐坛吹来了一股强劲之风。例如有 些浪漫主义时期的作曲家会使用一些亚洲风格是旋 律，或在创作中使用异国他乡的节奏与乐器。法国作 而像柏辽兹、瓦格纳所创作的某些庞大的音乐 作品，因为要求具有为数众多的表演者，并且通常持 续几个小时，所以这些作品必须要在较大的歌剧院 或音乐厅演出。 曲家比才创作的歌剧《卡门》，它的背景就为西班牙； 意大利的普契尼创作的《蝴蝶夫人》，却深动地描述 了日本的风土人情；俄罗斯的里姆斯基・科萨私－夫却 浪漫主义作曲家，他们依旧像古典主义作曲家 一样创作交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、歌剧与合唱 曲 只是在其中的某个乐章会比海顿、莫扎特所创作 的音乐中的乐章更长些。例如：一首典型的１９世纪 的交响曲大约要持续４５分钟左右，而在１８世纪的 交响曲则只有２５分钟左右的时间。在浪漫主义的晚 期，其中的有些作品往往趋向于更长的篇幅，并且往 往使用更丰富的交响乐配器和更复杂的和声。 同时．浪漫主义作曲家往往会使用一些新的技 巧一统一篇幅较长的音乐作品。一些同样的主题会 在交响曲的不同的乐章中出现。例如贝多芬在他的 《第五交响曲》中，诙谐曲乐章中的主题会在最后一 个乐章中再度出现。在一首浪漫主义的作品中，当某 一个特定的旋律在之后的其它乐章或乐曲的另一部 位出现时，通常会在配器法、力度或节奏上作些改变， 从而改变了它的基本特征，这种手法称为主题变化。 例如柏辽兹的《幻想交响曲》中，第一乐为一个抒情 性的旋律。而在最后一个乐章中，则运用了一个突出 的变化的主题．使其转变成了一首古怪的舞曲旋律。 并且．浪漫主义的音乐作品，它们的不同乐章或 段落，往往可以通过过度段来进行连接，但是，也有 些交响曲或者协奏曲的一个乐章结束后，往往没有 停顿直接就进入下一个乐章。这种手法为贝多芬首 创。１９世纪的歌剧作品，往往会通过在不同的幕和 场景之问重复出现相同的旋律乐思来对前后的乐章 进行连接，或通过乐段进行连接。 ２．５浪漫主义音乐在作品中重视和反映民族的特 点。从民间艺术中吸取创作素材 作为当时重要的政治运动的民族主义也影响了 ｌ９世纪的音乐艺术。音乐上的民族主义是特指浪漫 主义自己有意识地创作带有某民族特征的作品。例 如使用民谣的曲调、舞蹈音乐、民间传说等。这种富 有民族特征的音乐与古典音乐普遍性的特征形成鲜 明的对照。 由于这些作曲家对民族特征的迷恋，也使他们 在他的著名的管弦乐作品《天方夜谭》中营造了一种 特有的阿拉伯的氛围。音乐上的这种异国情调与浪 漫主义对遥远而独特神秘的向往相一致，从而使得 那富有特色的旋律和节奏将听众带向那更加广袤的 田野，走进民间那五彩缤纷的大千生活中。 ３结束语 总之，１９世纪以来的欧洲的浪漫主义音乐．反映 了这个新的历史时期资产阶级的思想感情和他ｆ『＿的 世界观和艺术观。随着社会的变革，促进了资产Ｉ缎 艺术家们的艺术创造，在艺术手法和形式上都作了 大胆的革新。作为浪漫主义的音乐家，他们在以肯 感、自然、本性为宗旨的这一思想层面，呈现出了 种多样的技术手段。在体裁创新方面，显示了一种开 拓性能力。在作曲技术方面，功能性的和声最大程度 地发挥了作用，丰富调、转调技术的运用为音乐的表 达提供了更加有力的技术支持。早中晚期的浪漫主 义作曲家都显示了他们不同的艺术才能，他们所创 作的音乐作品展现出了极大的多样性和独特性，丰 富和发展了古典主义的传统音乐艺术。 但是，我们必须认识到，虽然在欧洲音乐文化的 发展进程中，浪漫主义时期的音乐有它的积极作用 和进步的意义。但是，我们必须注意到，浪漫主义是 有它的两重性的，它具有其自身的复杂性。同时，浪 漫主义艺术家的世界观、艺术观、创作思想也是充满 着各种各样的矛盾的。因此，我们对浪漫主义时期的 作曲家及其作品，必须要针对性地进行具体分析，从 而作出正确的评价。 参考文献： ［１］周世斌．音乐欣赏［Ｍ］．重庆：西南师范大学 版社，２０１０：３８． ［２］美格劳特，帕利斯卡．西方音乐史ｆＭ］．北京：人民音乐ｍ 版社，１９９６：５９２． ［３］（美）Ｒｏｇｅｒ Ｋａｍｉｅｎ．听音乐一一音乐欣赏教程『Ｍ１．北京： 世界图书ｍ版公司北京公司．２００８：２１９～２２８． ［责任编辑韩翠丽］
